domingo, 10 de junio de 2012

Canción de la semana: "Mary", de Spiritualized



Canción: Mary
Autor: J. Spaceman (Jason Pierce)
Intérpretes: Spiritualized
Disco: Sweet Heart Sweet Light (2012)

Letra:

Mary, take your big brown eyes and look away
You're searching in vain
Mary take your big red heart and turn around
They'll make you insane

You know you're getting beat in the morning
Spend the night on the tiles
You know you're only searching for glory
But now you've gone and missed it by miles

Mary, take your healing hands and turn around
There's nothing to save
Mary, take you words of love and tear them out
They're starting to fade

You know you're gonna hurt in the morning
Spend the night all alone
You know you're only searching for glory
But now you gotta face it alone

You know you're getting beat in the morning
Spend the night on the tiles
You know you're only searching for glory
But now you've gone and missed it by miles

Mary, you know this life's so sweet
And filled with stuff that ain't yet dead
Mary, you know we both had dreams
But you're the one who got to live them instead 

Recuerda que puedes escuchar todas las canciones de la semana en Spotify

jueves, 7 de junio de 2012

Primavera Sound BCN. Jueves 31-05-2012


Después del anterior post, en el que daba la bienvenida al Primavera Sound 2012 en forma de lista para Spotify, ha llegado el momento de hacer balance de lo que pudimos ver y escuchar en la jornada del jueves (la única a la que asistí): The Afghan Whigs, Death Cab For Cutie, Wilco, The xx y Spiritualized

La edición de este año del Primavera Sound presentaba uno de los carteles más extensos, variados y de mayor calidad que se recuerdan. Los que estuvimos el jueves teníamos auténticos problemas para elegir qué actuación ver: ¿Wilco o Beirut? ¿Death Cab For Cutie o Mazzy Star? ¿The xx o Refused? La conclusión, en nuestro caso, fue intentar asistir a un poco de todo y a dos conciertos enteros, los de Wilco y Spiritualized, que nos dejaron (ambos) con ganas de más. Y es que, suponemos a causa de la masificación de grupos y horarios, los conciertos de los cabezas de cartel resultaron sorprendentemente cortos (1 h - 1:15 h). Algo que seguro no importó a gran cantidad del público asistente, que estaba allí por todo menos por la música. Un fenómeno incomprensible y del todo lamentable que se repite cada vez más en nuestra ciudad: parece increíble que no se pueda ver un concierto (en especial si sucede al aire libre) sin que la gente hable a tu lado o entre y salga sin parar. Así que no quiero ni imaginar cómo les fue a los que querían ver los interesantes conciertos gratuitos del miércoles y del domingo.

Pero vayamos al lío. Concierto a concierto, y con las súperfotos de Ester (¡mil millones de gracias por este álbum!), esto es lo que vimos:

The Afghan Whigs
Greg Dulli, en mejor forma que nunca. Foto: Ester Solana
Empezamos con uno de los conciertos que, particularmente, más ilusión me hacían. La vuelta a los escenarios de Greg Dulli y los suyos pintaba antológica y, aunque vimos sólo parte del show, podemos asegurar que así fue. Lo primero que cabe decir es que su retorno sorprendió para bien, con un Dulli en estado de gracia (¡qué manera de cantar!) y con una audiencia rendida a ellos por completo. No en vano continúan siendo uno de los referentes indiscutibles de los 90.
Cuando mejor sonaron los Afghan fue cuando le metieron un poco de tralla. Foto: Ester Solana
Probablemente a causa del entorno donde se desarrolló el concierto (escenario San Miguel sobre las 20.40 h), pareció que los Afghan se sentían más cómodos y conectaban mejor con el público cuando tocaban trallazos del estilo "Gentlemen" o "I'm Here Slave" que cuando entablaban temas más introspectivos como "Crime Scene Part One". Aunque, claro está, en el momento en que Dulli empezó a entonar el mítico verso "Baby, I see you've made yourself all sick again" de la magnífica "When We Two Parted", no hubo ni un alma que no estuviera pendiente de ese irrepetible momento. ¿Lo peor? Que seguimos sin noticias sobre un hipotético nuevo disco.

En setlist.fm puedes consultar el setlist completo de The Afghan Whigs en el PS 2012


Death Cab For Cutie
Death Cab cumplieron, sin mucho más que añadir. Foto: Ester Solana
Death Cab For Cutie son una de esas bandas que llevan muchos años llenando nuestros iPods, acompañándonos en viajes y animándonos en interminables jornadas laborables. No obstante, son muy caros de ver en nuestro país. Por eso su concierto tenía, a priori, una de las mejores predisposiciones posibles. Además empezaron con "I Will Posses Your Heart" y su inconfundible línea de bajo: todo tenía una pinta estupenda. Pero, no sé explicar muy bien por qué, me dejaron bastante frío. ¿Expectativas demasiado altas? Tal vez. Sea como sea, los de Ben Gibbard parecieron tocar con mucho oficio y más bien poca pasión (mención especial para el batería Jason McGerr, que realizó una actuación memorable).
Nos estábamos dirigiendo a coger un buen sitio para Wilco (cosas de las solapaciones), cuando oímos el inicio de "Soul Meets Body". Nos detuvimos y escuchamos atentamente. Y es que son muchos, muchos años con Death Cab en nuestras cabezas.

En setlist.fm puedes consultar el setlist completo de Death Cab For Cutie en el PS 2012 


Wilco
Wilco volvieron al Primavera para demostrar, una vez más, que no hay nadie como ellos. Foto: Ester Solana
En ese lejano e inacabado resumen de la década pasada afirmé que Wilco habían reunido una discografía completamente indispensable: Yankee Hotel Foxtrot (2002), A Ghost Is Born (2004), Sky Blue Sky (2007)... Álbumes que contienen canciones que ya forman parte de la historia del rock. En el Primavera tocaron un poco de de todos ellos y, además, añadieron pinceladas de su más reciente entrega, un The Whole Love (2011) que va ganando enteros en cada escucha. Y más en directo: "Art Of Almost" y "I Might" sonaron como si llevaran un montón de años en el extenso repertorio de la banda.

Nels Cline nos dejó boquiabiertos con sus espectaculares solos de guitarra. Foto: Ester Solana
Hubo momentos para todo. Desde los increíbles solos de guitarra de un hipermotivado Nels Cline (especialmente brillantes en la ya citada "Art Of Almost" y en la imprescindible "Impossible Germany") hasta la psicodelia de "Spiders", pasando por la potencia más pop de "I'm The Man Who Loves You" y la melancolía de "Jesus, etc.". Digámoslo ya: es muy difícil ver a una banda de rock con mejores temas, interpretación y sonido que ellos. Que vuelvan cuando quieran, que allí estaremos. Bravo, una vez más, Wilco.

En setlist.fm puedes consultar el setlist completo de Wilco en el PS 2012


The xx

Lo primero que nos sorprendió al llegar al escenario Mini, que paradójicamente era el más grande de todo el festival, fue la cantidad de adolescentes que iban a ver a The xx. Una sorpresa que, de hecho, no hace más que confirmar que esta es una banda de moda, con lo bueno y malo que pueda conllevar un adjetivo como este.
Se confirmó lo que intuíamos: la ubicación y la hora (alrededor de la 1h) estaban mal elegidos para un grupo taaaan soft. Sí: tienen una personalidad encomiable, sobre todo si pensamos en su edad, su disco de debut es muy bueno, Jamie xx nos encanta, pero simple y llanamente su concierto fue un auténtico bajón. Además, por algún extraño motivo, hubo canciones en las que la banda decidió bajar todavía más las profundas revoluciones que las caracterizan. Lo más destacado de su actuación fue la versión instrumental de "I'll Take Care of U", un temazo como la copa de un pino que Jamie xx incluyó en el excelente álbum de remezclas de Gill Scott-Heron I'm New Here (2011).

En setlist.fm puedes consultar el setlist completo de The xx en el PS 2012


Spiritualized
Spiritualized nos engancharon por completo. Ahora no paramos de escucharlos. Foto: Ester Solana
Después del concierto de The xx decidimos quedarnos en el Mini para ver a Spiritualized, una banda de la que conocíamos más bien poco (el mítico Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space y poco más) pero que sabíamos que eran una referencia para muchos. Vimos que tienen seguidores muy fieles (alguien incluso chilló "¡Jason Pierce, eres mi religión!"). Y ahora lo entendemos. Su rollo psicodélico embadurnado en pop (¡con coros góspel incluidos!) y rematado con rock contundente no es fácil que entre a la primera, pero cuando al fin te adentras en su particular mundo es muy difícil salir. Nos chocaron con sus desarrollos instrumentales infinitos, nos emocionaron con melodías de una belleza inexplicable ("Mary") y nos noquearon definitivamente con un gran, enorme, "Come Together". Uno de los conciertos, y nuestro descubrimiento particular, de la noche.  

En setlist.fm puedes consultar el setlist completo de Spiritualized en el PS 2012

miércoles, 30 de mayo de 2012

Primavera Sound 2012. Un recopilatorio.



El Primavera Sound 2012 acaba de empezar y aquí dejo 33 canciones que espero que sean la banda sonora de Barcelona durante estos magníficos días.

Una buena manera de dar la bienvenida al festival, que este año presenta un cartel poco menos que inigualable. Desde la contundencia de Melvins hasta la elegancia de Richard Hawley, pasando por el dream pop de Mazzy Star y la clase de Wilco. Parece que todo cabe.

El Whisky estará en el Primavera Sound el jueves. Espero poder explicároslo.

Mientras tanto, escucha mi particular recopilatorio aquí


01. Yann Tiersen: "Sur Le Fil (Live)"
02. Black Lips: "Mr. Driver"
03. I Break Horses: "Winter Beats"
04. Beirut: "Santa Fe"
05. Christina Rosenvinge: "Mi vida bajo el agua"
06. Justice: "Canon"
07. The Cure: "Friday I'm In Love"
08. Marianne Faithfull (feat. Chan Marshall & Sean Lennon): "Hold On Hold On"
09. Spiritualized: "Come Together"
10. The War On Drugs: "Brothers"
11. Grupo de Expertos Solynieve: "Una Pila de Cosas"
12. Girls: "Lust For Life"
13. Wilco: "Impossible Germany"
14. Gill Scott-Heron & Jamie xx: "I'll Take Care Of U"
15. The Walkmen: "Blue As Your Blood"
16. Laura Marling: "My Manic And I"
17. Richard Hawley: "Just Like The Rain"
18. The Right Ons: "Do Your Thing, Babe"
19. Refree: "Un buen tío"
20. M83: "New Map"
21. Dominique A: "Rendez-nos la lumière"
22. Death Cab for Cutie: "I Will Possess Your Heart"
23. Refused: "Liberation Frequency"
24. Kings Of Convenience: "I'd Rather Dance With You"
25. Mazzy Star: "Into Dust"
26. Melvins: "Honey Bucket"
27. Nacho Vegas: "En el jardín de la Duermevela"
28. The xx: "Crystalised"
29. Beach House: "Myth"
30. Rufus Wainwright: "Out Of The Game"
31. Sr. Chinarro: "Ni lo sé ni lo quiero pensar"
32. Yo La Tengo: "My Little Corner of the World"
33. The Afghan Whigs: "Faded"

martes, 15 de mayo de 2012

Norah Jones: Little Broken Hearts

La colaboración entre el prolífico y genial productor Danger Mouse y la cantante-actriz Norah Jones sigue dando excelentes resultados. Un año después de esa magnífica banda sonora para una película inexistente, titulada Rome (cuya canción "Black" fue seleccionada en la lista de los 40 Principales de 2011), los dos artistas han decidido unirse otra vez para deleitarnos con un álbum de sonido impecable, melodías muy pop y canciones sobre el amor y el desamor de una calidad increíble.

Sí, sí. Has leído bien. Parece imposible, pero todavía se puede hacer pop, cantarle al amor y no salir malparado. Little Broken Hearts (2012) contiene 12 piezas que lo demuestran. Tirando de recursos clásicos, propios de las composiciones de los 60 y 70, y revisándolos con las posibilidades técnicas actuales, el álbum entero desprende las dosis justas de elegancia, sofisticación y buen gusto: el sonido diáfano del bajo -tan característico en las producciones de Danger Mouse-, los ritmos simplificados a su mínima expresión, los teclados brillantes y la suave voz de Jones, que lo llena todo con una personalidad atemporal y encantadora.

Si eres uno de los escépticos (que seguro que los hay tratándose de Norah), te recomiendo dos cosas. Uno: que no empieces a escuchar Little Broken Hearts por "Miriam", ya que los ecos de Florence and the Machine o Adele te pueden echar fácilmente para atrás. Dos: que escuches "Happy Pills", el primer single del disco. Si no quedas prendado de esa melodía y letra tragicómicas, de ese ritmo contagioso y de esa voz tierna y agridulce, poco hay que hacer. También puedes probar con "Say Goodbye", que podría formar parte sin problemas de Rome, y que es muy probablemente la mejor canción de la carrera de la cantante. Personalmente, no obstante, me quedo con el tema que le da nombre al disco. Y es que no puedo resistirme a ese ambiente oscuro, a esa sensualidad y a ese maravilloso aire de venganza que se respira en toda la canción. 

Danger Mouse y Norah Jones parecen sentirse cómodos, libres y entenderse realmente bien, cada uno en su parte. El aclamado productor aporta ese sonido que tan solo él es capaz de ofrecer hoy por hoy, mientras que Norah se ha desmelenado más que nunca, tal y como vemos en la portada del disco. Una portada que, por cierto, reúne y resume a la perfección todas estas líneas que has leído: es 100% pop, es atrevida en su justa medida y desprende un aire clásico pero es totalmente moderna. Es Little Broken Hearts







Puedes escuchar Little Broken Hearts de Norah Jones en Spotify.

domingo, 13 de mayo de 2012

Canción de la semana: "Nobody's Baby Now", de Nick Cave & The Bad Seeds



Canción: Nobody's Baby Now
Autor: Nick Cave
Intérpretes: Nick Cave & The Bad Seeds
Disco: Let Love In (1989)

Letra:

I've searched the holy books
I tried to unravel the mystery of Jesus Christ, the saviour
I've read the poets and the analysts
I've searched through the books on human behaviour
I travelled this world around
For an answer that refused to be found
I don't know why and I don't know how
But she's nobody's baby now

I loved her then and I guess I love her still
Hers is the face I see when a certain mood moves in
She lives in my blood and skin
Her wild feral stare, her dark hair
Her winter lips as cold as stone
Yeah, I was her man
But there are some things love won't allow
I held her hand but I don't hold it now
I don't know why and I don't know how
But she's nobody's baby now

This is her dress that I loved best
With the blue quilted violets across the breast
And these are my many letters
Torn to pieces by her long-fingered hand
I was her cruel-hearted man
And though I've tried to lay her ghost down
She's moving through me, even now
I don't know why and I don't know how
But she's nobody's baby now
She's nobody's baby now
Nobody's baby now
She's nobody's baby now

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viernes, 11 de mayo de 2012

Matt Elliott: Failing Songs

Del drum'n'bass al folk no hay tanta diferencia. Por lo menos, si nos fijamos en la camaleónica carrera del británico Matt Elliott, que pasó de la música electrónica -bajo el enigmático pseudónimo The Third Eye Foundation- a la música de inspiración francesa y balcánica con una naturalidad que también transmite en cada una de sus canciones.

Su disco Failing Songs (2007) es la segunda parte de una inspirada e inspiradora trilogía de álbums que empezó con un sorprendente Drinking Songs (2005) y terminó con un Howling Songs (2008) que nos dejó con ganas de más. Afortunadamente, estas ganas se han visto saciadas con The Broken Man (2012), que apunta desde ya a lo más alto en las listas de lo mejor de este año.

Pero volvamos a Failing Songs. Todavía recuerdo la primera vez que escuché "Our Weight In Oil", el tema que abre el disco. Fue en un trayecto en tren, con un rui(d)noso discman que pedía una jubilación urgente. Me vino a la cabeza, casi sin querer, el Cinema (2004) de Rodrigo Leão, la banda sonora del Padrino, los valses eternos de Yann Tiersen. Y lo recuerdo porque "Our Weight In Oil" es más que una canción, es una melodía que hace de hilo conductor a lo largo del álbum, que te atrapa y no se olvida jamás.

Elliott se nos muestra aquí no tan solo como un buen cantante sino, sobre todo, como un magnífico compositor y arreglista. Nos lleva de viaje por paisajes que a simple vista pueden parecer similares, pero a los que pronto les descubrimos sus propias particularidades. Así, en "Broken Bones" podemos imaginarnos fácilmente frente al mar, mientras que en "Desamparado" (uno de los puntos álgidos de Failing Songs) somos los protagonistas de una violenta tormenta y en "Planting Seeds" el bueno de Matt nos lleva a descansar a un sitio cercano a una taberna o cabaret.

Estáis advertidos: depende del día, y de lo cerca que se tenga un cuchillo, más vale no acercarse a Failing Songs. Sin embargo, casi siempre es una experiencia reconfortante. Y es que es inevitable que la nostalgia te invada a cada segundo del disco, pero todos necesitamos sentirla de vez en cuando.







Puedes escuchar Failing Songs de Matt Elliott en Spotify.

domingo, 6 de mayo de 2012

Canción de la semana: "Monkey Gone To Heaven", de Pixies



Canción: Monkey Gone To Heaven
Autor: Black Francis
Intérpretes: Pixies
Disco: Doolitle (1989)

Letra:

There was a guy
An under water guy who controlled the sea
Got killed by ten million pounds of sludge
From New York and New Jersey
This monkey's gone to heaven

The creature in the sky
Got sucked in a hole
Now there's a hole in the sky
And the ground's not cold
And if the ground's not cold
Everything is gonna burn
We'll all take turns
I'll get mine, too
This monkey's gone to heaven

Rock me Joe!

If man is 5 if man is 5 if man is 5
Then the devil is 6 then the devil is 6 then the devil is 6 then the devil is 6
And if the devil is 6
Then god is 7 then god is 7 then god is 7
This monkey's gone to heaven 

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domingo, 22 de abril de 2012

Canción de la semana: "Fitz and the Dizzyspells", de Andrew Bird



Canción: Fitz and the Dizzyspells
Autor: Andrew Bird
Intérprete: Andrew Bird
Disco: Noble Beast (2009)

Letra:

Comes and goes
Like the fits and dizzyspells, like the weather
And it gloats
Like it knows what's going wrong, like it's clever.

Has a name, but to me goes unspoken
Weather wanes were all twisted and broken
So soldier on, soldier on, soldier on.

Flailing to the wir of a snack machine
Muted screams of an old regime
And then oh, something gets in it
The nightshade gets in it.
 

And we were all fast asleep, we were all so fast asleep
but you woke us, you woke us from the strangest dream
that an aubergine could ever know
would ever know, would ever know.

Lava flows 

over the crooks and cragged cliffs to the ocean
and explodes 

like in a steam heat fevered cyclical motion. 

Has a name, but to me goes unspoken
it's in vain 'cause that language is broken
So cast your own, cast your own,
Soldier on, soldier on, soldier on. 

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sábado, 21 de abril de 2012

Daniel Johnston: Sala Bikini, 19-04-12

La magnífica crónica de Fernando Neira en El País sobre el recital de Daniel Johnston en Madrid contiene una frase muy acertada acerca de las sensaciones que producen las canciones de este influyente músico: "abruma y conmueve [...] porque ejerce de incómodo espejo frente a nuestras propias paradojas". Un sentimiento que se repite una y otra vez viendo a Johnston en concierto.

Es imposible restar indiferente al escuchar a Daniel Johnston. Su voz rota, siempre desafinada, sus letras desnudas de todo artificio, sus canciones tan simples como encantadoras y una personalidad marcada por su trastorno bipolar y esquizofrénico hacen que, a veces, enfrentarse a su obra resulte una experiencia francamente difícil. Difícil, sí, pero también irrepetible y, sobre todo, muy emocionante. Es por este motivo que, cuando lo vimos salir al escenario de la Sala Bikini de Barcelona, los asistentes al concierto tuvimos, por un instante de una hora, el corazón encogido.

Johnston arrancó él solo, acompañado únicamente de su guitarra y de un atril donde dejó una carpeta con todo el repertorio de la noche y del que no se separó ni un momento. La ilusión por hacerlo bien y dar un recital de calidad se notó desde el principio. Empezó con "Lost In My Infinite Memory", tal vez la canción más autobiográfica y triste de su discografía. "We love you, Daniel" se oyó entre el público en respuesta a versos como "I love you all, but I hate myself". Y era verdad: no había nadie allí dispuesto a faltarle al respeto.

La entrada de una banda acompañante, formada por un batería, un bajista y un guitarrista, supuso un auténtico respiro. El conjunto sonó sorprendentemente compacto durante todo el concierto, y fue con ellos cuando Johnston se sintió más cómodo. Físicamente muy desmejorado, pero mentalmente más lúcido de lo esperado, entabló algún que otro diálogo con el público, presentó casi todas sus canciones ("This is a song about your favourite band: ¡The Beatles!") y hubo instantes en el que pareció un verdadero frontman de una banda punk. 

En el setlist no se dejó nada que pudiera cantar en una hora. "Casper, the Friendly Ghost", "Walking the Cow", "The Beatles", "Mountain Top", "Sweetheart" y "Devil Town" fueron las más celebradas entre una audiencia totalmente entregada, consciente que, tal vez, esta fuera una de las últimas veces que podría disfrutar de un recital del cantautor de California. El recital acabó, como no podía ser de otra manera, con "True Love Will Find You In the End", un emocionante punto final a una noche en la que, como bien dice Merridew en su crónica para Jenesaispop, nos dimos cuenta que "estamos tan acostumbrados a ocultarnos bajo todo tipo de máscaras y de excusas para no decir lo que pensamos, que alguien que no tiene ninguna, alguien cuya sinceridad se le escapa cada vez que habla, nos desarma".

miércoles, 18 de abril de 2012

Versus


30 grandes versiones de 30 grandes canciones.

Escúchalas todas
(versiones y originales) aquí

01. Richard Cheese VS Radiohead: "Creep"
02. Nouvelle Vague VS Buzzcocks: "Ever Fallen In Love"
03. Creedence Clearwater Revival VS Screamin' Jay Hawkins: "I Put a Spell on You"
04. The Billy Rubin Trio VS The Cure: "Friday I'm In Love"
05. Faith No More VS Lionel Richie: "Easy"
06. Bunbury VS José Alfredo Jiménez: "El Jinete"
07. Amy Winehouse VS The Zutons: "Valerie"
08. Rosie Thomas (feat. Sufjan Stevens) VS R.E.M.: "The One I Love"
09. Jeff Buckley VS Leonard Cohen: "Hallelujah"
10. Brad Mehldau VS Nick Drake: "River Man"
11. Tom Waits VS Daniel Johnston: "King Kong"
12. Eric Clapton VS Bo Diddley: "Before You Accuse Me"
13. Lizz Wright VS Flora Purim: "Open Your Eyes, You Can Fly"
14. Mendetz VS Gala: "Freed From Desire"
15. Ayo VS Abbey Lincoln: "And It's Supposed To Be Love"
16. Nirvana VS David Bowie: "The Man Who Sold The World"
17. Johnny Cash VS Nine Inch Nails: "Hurt"
18. Norah Jones VS Townes Van Zandt: "Be Here To Love Me"
19. Bon Iver VS Peter Gabriel: "Come Talk to Me"
20. Gnarls Barkley VS Violent Femmes: "Gone Daddy Gone"
21. Cat Power VS Nick Cave & The Bad Seeds: "Breathless"
22. Jamie Cullum VS Rihanna: "Don't Stop The Music"
23. Antony VS Leonard Cohen: "If It Be Your Will"
24. José González VS The Knife: "Heartbeats"
25. Guns N' Roses VS Rocket From The Tombs: "Ain't It Fun"
26. Madeleine Peyroux (feat. k.d. lang) VS Joni Mitchell: "River"
27. Nina Simone VS The Animals: "Don't Let Me Be Misunderstood"
28. Björk VS Betty Hutton: "It's Oh So Quiet"
29. The Innocence Mission VS Louis Armstrong: "What A Wonderful World"
30. Estanislau Verdet VS O-Zone: "Dragostea Din Tei"

domingo, 15 de abril de 2012

Canción de la semana: "Beautiful tango", de Hindi Zahra



Canción: Beautiful tango
Autores: Romain Vaugeois, Hindi Zahra
Intérpretes: Hindi Zahra
Disco: Handmade (2010)

Letra:

Beautiful tango, take me by the hand
Beautiful tango, until you make me dance
How sweet it can be, if you make me dance
How long will it last, baby if we dance?

Come to the, come to the world
Come to the, come to the world
And baby let me show you things
Cause time is running and we can't loose
Baby come and dance 
We gonna make it threw
Cause we've got time
Yes, we've got time

Beautiful stranger, don't want to know your name
Beautiful stranger, just want to take your hand
How sweet it can be, if you make me dance
How long will it last, baby if we dance?

Come to the place where the skin speaks
Secret words in Spanish
Where the night turns out the lights of day
For us to show some courage

So don't go, if you wanna know
Don't go, if you don't know
Don't go, if you wanna know
Don't go, don't go, don't go

Beautiful stranger, take me by the hand
Make me dance all night
I wanna take the chance
I love the way you move
And the way you
Put your hands on my hips
Are moving while you take it slow
Makes me feel like I'm on a river flow
Cause we've got time
And yes, we've got time

Beautiful stranger, I wanna loose my mind
Beautiful stranger, in the danger of your eyes
Beautiful stranger

I remember, I remember, I remember your
Sweet music, sweet sweet music, sweet music rising...


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viernes, 13 de abril de 2012

Contracrítica: Reveal, de R.E.M.

La historia de R.E.M. tiene un antes y un después en 1997, cuando el batería Bill Berry decide abandonar la influyente banda liderada por Michael Stipe. En 1998, ya sin Berry, R.E.M. publican Up, mostrando una faceta cercana a la experimentación electrónica, y en 2001 editan este Reveal que, junto al posterior Around The Sun (2004), es ampliamente considerado como el álbum menos inspirado de los estadounidenses (3/5 en Allmusic, 5 en Pitchfork, por ejemplo).

Hay un hecho irrebatible en Reveal: la sensación de que, con él, R.E.M. llegaron a un punto de máxima madurez, recopilando sonidos y recursos melódicos apuntados en álbumes anteriores para componer canciones que esconden pocas sorpresas. Una madurez que a unos les parecerá de lo más aburrida e incomprensible con el significado de la banda, mientras que para otros será una muestra más del increíble talento de R.E.M. Yo me decanto, sin dudarlo ni un segundo, por la segunda opción.

A veces los que escribimos y debatimos sobre música le damos demasiadas e innecesarias vueltas al asunto. La reacción de la crítica especializada frente a Reveal es una buena muestra de ello. Pero al final todo es mucho más sencillo al escuchar temas como "The Lifting", el encargado de abrir este disco. Michael Stipe canta: You've said the air was singing, It's calling you, you don't believe These things you've never seen. Y nosotros nos deberíamos preguntar: ¿cuántas bandas conocemos capaces de crear una melodía tan emocionante como este estribillo?

De acuerdo, los ruiditos de "I've Been High" nos pueden llegar a molestar y ahora suenan un poco demasiado a típica producción ochentera, pero en "All The Way To Reno (You're Gonna Be A Star)" encontramos ese single que nos reconcilia con R.E.M. y nos motiva como nadie ni nada. Además, lo mejor está por llegar: "She Wants To Be" y "Disappear" podrían formar parte de cualquier recopilatorio de cualquier otra banda, "Beat A Drum" parece sacada de antiguos discos del grupo y en "I'll Take The Rain" encontraremos esa melancolía que tan solo ellos podían transmitir.

Y no, no nos olvidemos de la maravillosa "Imitation Of Life" ni de su espléndido videoclip (si todavía no lo has visto, deja de leer esto y dale YA al play), obras ambas que hicieron de R.E.M. una de las bandas que más echaremos de menos. 







Puedes escuchar Reveal de R.E.M. en Spotify.

domingo, 1 de abril de 2012

Canción de la semana: "Summertime", de Janis Joplin



Canción: Summertime
Autores: George Gershwin, DuBose Heyward, Dorothy Heyward, Ira Gershwin
Intérpretes: Janis Joplin (feat. Big Brother & The Holding Company)
Disco: Janis Joplin's Greatest Hits (1988)

Letra:

Summertime,
Child, your living's easy.
Fish are, fish are jumping out
And the cotton, Lord,
Cotton's high, Lord so high.

Your dad's rich
And your ma is so good-looking, baby.
She's a-looking pretty fine to me now,
Hush, baby, baby, baby, baby now,
No, no, no, no, no, no, no,
Don't you cry, don't you cry.

One of these mornings
You're gonna rise, rise up singing,
You're gonna spread your wings, child,
And take, take to the sky,
Lord, the sky.

But until that morning,
Honey, nnothing's going to harm you,
No, no, no no, no no, no...
Don't you cry.




Recuerda que puedes escuchar todas las canciones de la semana en Spotify

sábado, 31 de marzo de 2012

The Black Seeds: Dust and Dirt

Hasta hace pocos días desconocía por completo la existencia de The Black Seeds (no confundir con los Bad Seeds que acompañan a Nick Cave), banda de Nueva Zelanda que se dedica esencialmente al reggae y al que le añade ingredientes del funk, del rock y de lo que haga falta. Ocho músicos superdotados que se divierten y nos divierten explorando las raíces de la black music y que no deberían pasar desapercibidos en ningún lugar del mundo.

Quien avisa no es traidor: escuchar Dust and Dirt (2012), su ya cuarto disco de estudio, puede provocar adicción. Y no me refiero a la hierba -que también-, sino a querer escuchar sin parar canciones como "Dust and Dirt", "Pippy Pip" o "Settle Down". Pero podéis estar tranquilos: este tipo de droga os animará sin perjudicar vuestra salud. De hecho, es un tratamiento ideal para estos días y además no cuesta el euro por receta.

Una de las características más destacadas de The Black Seeds es su enorme catálogo de recursos y su capacidad para explotarlos en cada una de sus canciones. Las progresiones armónicas son perfectas, la mezcla de géneros es apabullante a la vez que delicada (¿cómo podríamos definir piezas instrumentales como "Loose Cartilage"? Ni idea) y a nivel musical encontraremos detalles para casi todos los gustos. ¿Te gusta el reggae en su versión más auténtica? "The Bend" es tu tema. ¿Prefieres el lo-fi? También hay algo de eso en "Out of Lite". ¿Te moló Trombone Shorty? Pues en Dust and Dirt tienes "Rusted Story". Ah, ¿que lo tuyo es el funky? Ya me dirás qué te parece "Don't Turn Around".

Aquí dejo el divertido clip de la mencionada "Pippy Pip", primer single de Dust and Dirt, y un interesante making of del álbum (dividido en tres partes). Larga vida a The Black Seeds, necesitamos grupos tan genuinos como ellos en el cada vez más artificial mundo musical.









Puedes escuchar Dust and Dirt de The Black Seeds en Spotify.

domingo, 25 de marzo de 2012

Canción de la semana: "Bait And Switch", de The Shins



Canción: Bait And Switch
Autor: James Mercer
Intérpretes: The Shins
Disco: Port of Morrow (2012)

Letra:

I finally had all my ducks in a row, 
peace and quiet, the means of subtraction. 

And how she got in, I'm not sure that I know. 
Two weeks on and my spine was in traction, 
my eyes in a basket. 

Well, god in my heart is so out of phase, 
and that kind of girl she nobody's daughter. 

I'm just not used to these powerful waves,
she shallows the breath and I'm taking on water. 
What am I to do now? 

I call on a beautiful wish 
with a moral compass 
I better swim. 

Hide from my psychic derailer, 
drive this car to the sea, 
spend the night as high as a cannon in a towering hemloch. 

But it's no use you can always be found,
a creature of habit has no real protection. 

I'll tell her I leave if she don't settle down,
she sees it's a lie on closer inspection,
like everyone else does. 

The running, a terrible chomp, 
all this smoke in my eyes.

I'm just a simple man 
cursed with an honest heart.
Why'd she go and tear it all apart? 

The running, a terrible chomp, 
all this smoke in my eyes.

I'm just a simple man 
cursed with an honest heart. 
Why'd she go and tear it all apart?


Recuerda que puedes escuchar todas las canciones de la semana en Spotify

domingo, 18 de marzo de 2012

Canción de la semana: "Don't You Evah", de Spoon



Canción: Don't You Evah
Autores: Julian Tepper, Max Tepper, Derek Vockings
Intérpretes: Spoon
Disco: Ga Ga Ga Ga Ga (2007)

Letra:

Bet you got it all planned right
Bet you never worry
never even feel a fright
Bet you got it all planned right
Never fit to worry
never even feel a fright.

Single sleeps alone
and I know you don't really mind
Five years by your side
so I know you really don't mind

But don't you love her
deep down
I said don't ever
cause it's gonna keep him hanging around

Never
deep down
I said don't ever
because it's gonna keep him hanging around

Don't you never think it's right
Bet you think you had to but it doesn't feel right
Bet you never think it feels right
Famous-sounding words make your head feel light

Petals getting picked
with the love of some
who loves you not

Five years going by
Everyone is standing on their side

But don't you love her
deep down
I said don't ever
because you're gonna keep him hanging around

Never
deep down
I said don't ever
because it's gonna keep him hanging around


But don't you love her
deep down
I said don't ever
because it's gonna keep him hanging around

Five years going by
everyone is standing on their side

Never
deep down
I said don't ever
cause it's gonna keep him hanging around

Five years going by
everyone is standing on their side

I said don't ever need to worry
cause it's gonna feel all right



Recuerda que puedes escuchar todas las canciones de la semana en Spotify

martes, 13 de marzo de 2012

Karate: Pockets

 
Frecuentemente se cita a Karate como una de las bandas precursoras del (mal) denominado post-rock, un auténtico cajón de sastre en el que cabe desde Sigur Rós hasta Tortoise (algo que ya expliqué en el repaso -nunca terminado- de la década). Y, aunque me resisto a estar 100% de acuerdo con esta cita histórica, sí que me atrevo a afirmar sin ningún riesgo a equivocarme que el grupo liderado por Geoff Farina fue uno de los más influyentes de los 90. En 2004 publicaron el imprescindible Pockets, su último álbum de estudio antes de su disolución en 2005, que funciona como resumen perfecto de sus más de 10 años de carrera. 

Lo primero que llama la atención de Pockets es su producción, que puede parecer un tanto austera y descuidada, más todavía si tenemos en cuenta el explosivo sonido de otros grupos del género como Explosions In The Sky o Mogwai. Pero a los pocos segundos esa misma producción logra trasladarnos directamente al estudio, como si fuéramos privilegiados espectadores de una de sus sesiones, como si tuviéramos a Karate tocando sólo para nosotros. Y es aquí donde llega otra de sus características inimitables: su autenticidad.

Los de Geoff Farina nunca creyeron en falsos artificios. Lo suyo siempre fue tocar y cantar de manera excepcional y no darle más vueltas. En cada una de sus canciones se escucha perfectamente cada integrante del trio: la guitarra de acordes jazz con sus solos de gran complejidad, el bajo con una personalidad tan encantadora como inusual y la batería llena de referencias que no te esperas. Una fórmula que posteriormente hemos podido escuchar en otras bandas (la comparación con los geniales The Whitest Boy Alive es, a día de hoy, inevitable).

Pockets es uno de esos pocos discos al que no le sobra ni falta absolutamente nada. Solo con la inicial "With Age" ya sería suficiente para recomendarlo a todo el mundo, pero lo realmente sorprendente es que el nivel nunca decae, hasta llegar a extremos de calidad, emoción y experimentación que difícilmente se volverán a repetir. Es imposible no estremecerse con "Water". Es complicado no contagiarse de los ecos funky de "the state I'm In' Aka 'goode Buy form Cobbs Creek Park". Es prácticamente utópico pensar que una canción como "Tow Truck" es comparable a algo que hayas escuchado antes.







Puedes escuchar Pockets de Karate en Spotify.

domingo, 11 de marzo de 2012

Canción de la semana: "Breakaway", de Irma Thomas



Canción: Breakaway
Autor: Jackie DeShannon, Sharon Sheeley
Intérprete: Irma Thomas
Disco: Straight For The Soul (2005)

Letra:

I've made my reservation
I'm leaving town tomorrow
I'll find somebody new
And there'll be no more sorrow

That's what I do each time
But I can't follow through

I can't breakaway
Though you make me cry
I can't breakaway
I can't say goodbye

No, I'll never, never breakaway from you

I make a vow to myself
You and I are through
Nothing can change my mind
I'm sorry, just won't do

That's what I say each time
But I can't follow through

I can't breakaway
Though you make me cry
I can't breakaway
I can't say goodbye

No I'll never, never breakaway from you

Even though you treat me bad
And many cruel words are spoken
You have got a spell on me
That just can't be broken

I take your picture down
And throw it away, yeah
There'll be no baby now
For you to call each day

That's what I say each time
But I can't follow through

I can't breakaway
Though you make me cry
I can't breakaway
I can't say goodbye

No, I'll never, never breakaway from you

I can't breakaway
Though you make me cry
I can't breakaway
I can't say goodbye

No, I'll never, never breakaway from you

I can't breakaway




Recuerda que puedes escuchar todas las canciones de la semana en Spotify

sábado, 10 de marzo de 2012

[No Indie] Justin Timberlake: Justified

El niño más mono de la Boy Band de niños monos N’Sync, el multifacético Justin Timberlake, se desmarcó de sus compañeros en 2002 (con tan solo 21 años) para lanzarse a una carrera en solitario que tuvo su inicio en Justified (2002), un álbum 100% pop en el que participaron otras estrellas como Janet Jackson, Timbaland o Bubba Sparxxx.

Continúa leyendo la reseña de Justified de Justin Timberlake en Dímelorápido

domingo, 4 de marzo de 2012

Canción de la semana: "American Music", de Violent Femmes



Canción: American Music
Autor: Gordon Gano
Intérpretes: Violent Femmes
Disco: Why do birds sing? (1991)

Letra:

Do you like American music?
I like American music
Don't you like American music, baby?

I want you to hold me
I want your arms around me
I want you to hold me, baby

Did you do too many drugs?
I did to many drugs
Did you do too many drugs, baby?

You were born too late, I was born too soon
But every time I look at that ugly moon
It reminds me of you, it reminds me of you

Ooh, ooh, ooh

I need a date to the prom
Would you like to come along?
But nobody would go to the prom with me, baby

They didn't like American music
They never heard American music
They didn't know the music was in my soul, baby

You were born too soon, I was born too late
But every time I look at that ugly lake 
It reminds me of me, it reminds me of me

Do you like American music?
- We like American music
I like American music, baby...

Do you like American music?
- We like all kinds of music
But I like American music best, baby

You were born too late and I was born too late
But every time I look at that ugly lake
It reminds me of me, it reminds me of me

Do you like American music?
It reminds me of me
Do you like American music...

jueves, 1 de marzo de 2012

Howlin Rain: The Russian Wilds

No hace tantos años, el rock era uno de los estilos musicales con más seguidores. ¿Recuerdas? Ese rock que escuchaban nuestros padres, que pasó a nuestras manos y que, sin saber muy bien por qué, pareció desvanecerse progresivamente. Ese rock lleno de buenos riffs, de poder vocal, de ritmos imparables, de virtuosos solos de guitarra. Ese mismo rock que, afortunadamente, aún se mantiene vivo (aunque con cuentagotas) gracias a bandas como la californiana Howlin Rain, liderada por el incombustible Ethan Miller.

Después de un notable debut (Howlin Rain, 2006) y un sobresaliente disco de confirmación (Magnificient Friend, 2008), los de San Francisco publicaron el pasado día de San Valentín su álbum más completo hasta la fecha: The Russian Wilds (2012). En él mantienen la misma fórmula revitalista y revisionista, pero esta vez llevan su rock de raíces clásicas un paso más allá, añadiendo ingredientes propios de otros estilos y épocas y mezclándolos con una facilidad asombrosa, sólo al alcance de los grandes.

Si te gusta el rock, en The Russian Wilds podrás apreciar ecos de multitud de leyendas del género, desde Eagles hasta Supertramp, pasando por America o The Allman Brothers. Así, por ejemplo, en "Phantom In The Valley" (uno de los temas más destacados del álbum), escucharás un cruce imposible entre "Hotel California" y cualquiera de las jams latinas de Santana. Y verás como salen victoriosos.
 
"Self Made Man", la encargada de abrir el disco (elección muy acertada, por otra parte), ya muestra todas las cartas de The Russian Wilds. Suena añeja, a canción que tu padre pondría en casa hace 20 años en un vinilo por el que ahora pagaríamos una fortuna, pero también tiene un no-sé-qué de moderna y original. Posiblemente el magnífico productor Rick Rubin es el responsable.    

Además, Miller canta mejor que nunca, como demuestra en "Can't Satisfy Me Now", "Strange Thunder" y en esa maravilla medianamente psicodélica titulada "Dark Side". "Walking Through Stone" pone el broche de oro final, antes de "...Still Walking, Still Stone", un divertimento a modo de coda que une bossa nova, jazz y, como no, rock. Porque si algo es The Russian Wilds es un álbum de rock. Ese rock que Howlin Rain reivindican como nadie y que, en sus manos, parece que todavía está muy vivo.





Puedes escuchar The Russian Wilds de Howlin Rain en Grooveshark.

domingo, 26 de febrero de 2012

Canción de la semana: "Nothing Ever Happened" de Deerhunter



Canción: Nothing Ever Happened
Autores: J. Fauver, M. Archuleta
Intérpretes: Deerhunter
Disco: Microcastle (2008)

Letra:

Only when I dream but there's no way out
You learn to talk, you learn to shout
Focus on depth that was never there
Eliminate what you can't repair

Nothing ever happened to me
Nothing ever happened to me
Nothing ever happened to me
Life just passing, flash right through me

See through the wind to awakened stream
Adjust your eyes to the state of things
Focus on the depths that was never there
Nothing's easy nothing's fair

Nothing ever happened to me
Nothing ever happened to me
Nothing ever happened to me
Life just passing, flash right through me

I never, saw it coming
Waiting for something, for nothing
I never, saw it coming
Waiting for something, for nothing

viernes, 24 de febrero de 2012

Beth Gibbons & Rustin Man: Out Of Season

Dejémoslo claro desde el principio: Beth Gibbons tiene una de las voces más personales, emocionantes y camaleónicas de todos los tiempos. Ahí está la discografía de Portishead para encumbrarla como una cantante de interminable talento. Y aquí está Out Of Season (2002), el disco que publicó junto al ex-bajista de Talk Talk, Paul Webb (aka Rustin Man), para disipar las (im)posibles dudas.

Parece que Beth Gibbons aprovechó el largo parón de Portishead antes de Third (2008) para explotar algunas facetas y matices de su voz que no habíamos tenido el placer de escuchar con su banda. Su inolvidable interpretación en "Lonely Carousel", del fantástico Cinema (2004) de Rodrigo Leão, es una buena muestra de esto. Y todas las canciones de Out Of Season también.

Como su título indica, Out Of Season es un álbum completamente atemporal. De hecho es mucho más que eso: es un disco con alma de clásico instantáneo, sin artificios de ningún tipo. Su producción, heredera de tiempos pasados, está cuidada hasta al más mínimo detalle, tratando con mimo y respeto cada instrumento, cada nota, cada palabra.

"Mysteries", el primer corte del álbum, dibuja un ambiente otoñal, con pájaros silbando y hojas cayéndose de los árboles en forma de susurrantes coros y elegantes líneas de guitarra. Entonces Gibbons entona un estremecedor "God knows how I adore life" y no puedes (ni debes) hacer nada más que rendirte a ella. "Tom The Model" muestra una cara más animada, con arreglos orquestales de aquellos que ya no se encuentran y un estribillo lleno de fuerza. Una fuerza que contrasta radicalmente con la fragilidad y delicadeza de "Show", en la que la cantante vuelve a hacer gala de la capacidad de transformación de su voz. Acompañada por un constante piano y un contrabajo apenas audible, por momentos da la sensación que las cuerdas vocales de Gibbons se romperán.

"Romance" vuelve a confirmar la elevada calidad de las composiciones e interpretaciones de Out Of Time, mientras que "Sand River" vuelve a sumirnos en un estado de nostalgia a punto del dolor. "Spider Monkey" parece un avance de la claroscura sonoridad que encontraríamos años después en algunos fragmentos de Third, y en "Resolve" no podemos evitar acordarnos de Nick Drake y su sencillez siempre bien entendida. Precisamente, y casi premeditadamente, "Drake" es el título de la siguiente canción del álbum, un medio tiempo con reminiscencias folk que contiene una de las melodías más destacadas. "Funny Time Of Year" está construida sobre un crescendo interminable, deparando sorpresas a cada segundo y actuando como última canción del disco. No obstante, la responsable de poner fin a Out Of Season es "Rustin Man", una pieza de carácter experimental que pone un contrapunto prescindible a la completa homogeneidad clásica del álbum.

Una vez leí en una entrevista que Adrien Utley afirmaba que nunca había escuchado a su compañera Gibbons cantar así con Portishead. Probablemente tenía razón.







Puedes escuchar Out Of Season de Beth Gibbons & Rustin Man en Spotify.

martes, 21 de febrero de 2012

"Des armes", de Noir Désir: Un homenaje a #PrimaveraValenciana

Ayer muchos jóvenes dejaron de ser adolescentes de golpe y porrazo. Y no se me ocurre ninguna otra forma de rendirles homenaje que con "Des armes", una canción del sobresaliente grupo francés Noir Désir, que pone música y voz a un emocionante poema de Léo Ferré.

Habla sobre la fuerza de las palabras, a las que compara con armas de fuego. Porque todos hemos creído alguna vez que dialogando, hablando, expresándonos y sí, quejándonos, quejándonos mucho, podíamos llegar a cambiar las cosas. Y, aunque la realidad a veces aparece demasiado de repente, nunca deberíamos olvidar que siempre tenemos que defender lo que creemos que es justo.

Des armes, des chouettes, des brillantes,
Des qu'il faut nettoyer souvent pour le plaisir
Et qu'il faut caresser comme pour le plaisir
L'autre, celui qui fait rêver les communiantes

Des armes bleues comme la terre,
Des qu'il faut se garder au chaud au fond de l'âme,
Dans les yeux, dans le coeur, dans les bras d'une femme,
Qu'on garde au fond de soi comme on garde un mystère

Des armes au secret des jours,
Sous l'herbe, dans le ciel, et puis dans l'écriture,
Des qui vous font rêver très tard dans les lectures,
Et qui mettent la poésie dans les discours.

Des armes, des armes, des armes,
Et des poètes de service à la gâchette
Pour mettre le feu aux dernières cigarettes
Au bout d'un vers français brillant comme une larme.

Aquí tienes una detallada explicación del poema (en francés). Hoy muchos políticos, muchos policías y muchos periodistas deberían leerlo y escuchar esta canción. Si al hacerlo no se les remueven las tripas, ya no sé qué podrá hacerlo.

domingo, 19 de febrero de 2012

Canción de la semana: "The Walls Are Coming Down", de Fanfarlo



Canción: The Walls Are Coming Down
Autores: S. Balthazar, L. Beckenham, J. Finch, C. Lucas, A. Memon, M. West
Intérpretes: Fanfarlo
Disco: Reservoir (2009)

Letra:

They swallowed it whole, they went for the gold, for the gold
We fall for the same lies we all have the same shoes to fit

The preachers and books of your empire will fight here alone
Some day the will be forgotten and die one by one

The walls the walls are coming down
The here and now is coming round
It will some day let you down
The ships the ships are coming in
The great ideas are wearing thin
There is nothing left to do

For atoms have gone as far as atoms will go
Your books write themselves
They line up in row after row

The walls the walls are coming down
The here and now is coming round
It will some day let you down
The ships the ships are coming in
The great ideas are wearing thin
There is nothing left to do

viernes, 17 de febrero de 2012

Henrik Schwarz, Âme, Dixon: The Grandfather Paradox

The Grandfather Paradox (traducido como La paradoja del abuelo), según la Wikipedia, es una paradoja planteada por primera vez por el escritor de ciencia ficción francés René Barjavel en su libro de 1943 Le Voyageur imprudent. Determina lo siguiente: si existiera un viajero que realizara un viaje al pasado y asesinara a su abuelo antes de que éste conociera a su abuela, el viajero no podría existir. Un planteamiento que sirve perfectamente como título y leitmotiv de uno de los discos electrónicos más relevantes de los últimos años, firmado por los alemanes Henrik Schwarz, Âme (alter ego de Frank Wiedemann y Kristian Beyer) y Dixon.

Estos tres artistas decidieron, en una clara muestra de ambición sin precedentes, recopilar la mejor música minimal de todos los tiempos para darle una nueva cara. El resultado enamorará seguro a los seguidores del género, mientras que también sirve de sobresaliente introducción para los que no somos expertos (ni de lejos) en esto de la "música minimal". Es de agradecer que el álbum se acompañe con las grabaciones originales de los artistas remezclados, constituyendo una especie de Greatest Hits histórico. Allí encontramos los nombres de importantes músicos vanguardistas como Steve Reich, Pat Metheny, Patrick Moraz o Arthur Russell, que nos ayudan a aproximarnos a uno de los géneros más incomprendidos e incomprensibles de la actualidad.

No obstante, lo que hace de The Grandfather Paradox un álbum indispensable es su mix imposible de más de 50 años de experimentación. Schwarz, Âme y Dixon realizan un trabajo excepcional, en el que cada pieza se une con la anterior en una armonía tan sorprendente como realmente fascinante e inspiradora. La mezcla es homogénea pero llena de matices, y consiguen que sea absurdo destacar una canción (por así decirlo) por encima de las otras.

Y es que la del abuelo no es la única paradoja del disco. De hecho, está lleno de ellas: es emocionalmente frío, es tranquilamente rítmico, es sencillamente complejo, es sutilmente impresionante.

Al contrario de lo que pueda parecer, The Grandfather Paradox es completamente accesible a cualquier oído interesado en descubrir nuevas formas de expresión musical. Es más: me atrevería a afirmar que es el disco más adecuado para empezar a conocer un género que seguro nos deparará muchas y gratas sorpresas en el pasado y en el futuro.


Puedes escuchar The Grandfather Paradox de Henrik Schwarz, Âme y Dixon en Spotify.