martes, 29 de abril de 2008

Arco: Restraint

Hay discos que, casi sin darte cuenta, cuando los escuchas no puedes dejar de prestarles atención. Y Restraint (2004), segundo disco del trío británico Arco, se erige como un perfecto ejemplo de álbum salido de la nada preparado para dejar huella al oído del oyente.
Una de las claves de Arco es su falta de pretensiones. Así, Restraint es sinónimo de sencillez, amabilidad y sinceridad. Una propuesta que proviene del denominado "slowcore" totalmente honesta, con ambientes hechos de detalles minimalistas y preciosistas. Todos los ingredientes de este género (que parece haber encontrado al fin un lugar y un público fiel), están presentes en Restraint: armonías perfectas, contrapuestas con continuas tensiones, crescendos infinitos y una voz susurrada que, sin ser espectacular, goza de una personalidad suficiente como para poder transmitir y emocionar en cada melodía. Pero, ante todo, en el segundo disco de Arco encontramos canciones originales que demuestran una fuerza y una complejidad frecuentemente escondida: "Diary", "Stream", "Perfect World", "Silent Wonder", "Meant", "Somehow"... Hasta un total de 11 piezas destinadas a sorprender al oyente.
Hay quien encontrará en Restraint un pequeño tesoro, ya sea por lo desgraciadamente desconocidos que son Arco en nuestro país, por sus paisajes oníricos, o por su corta - pero justa - duración (menos de 40 minutos). Un pequeño oasis. Un tesoro que vale la pena descubrir.

Diary
Perfect World
Somehow

domingo, 27 de abril de 2008

Buika: Mi Niña Lola

Empieza con un bajo sinuoso y profundo. Se añade un dulce piano; una brillante percusión. Y todo el ambiente se transforma cuando la balear (de origen guineano) Buika entona ese emocionante "Dime por qué tienes carita de pena", el primer verso de "Mi Niña Lola", genial versión de la copla que abre su segundo disco y le da nombre.
Mi Niña Lola (publicado en 2006) es uno de esos pocos álbumes que fascinan desde el primer segundo. Y no sólo por la conmovedora voz de Buika, sino por sus arreglos, los músicos que la acompañan, la acertadísima elección de canciones... En definitiva, un conjunto de elementos genialmente trazados, mezclados y materializados en un disco que logra lo más difícil: encandilar con total humildad y pasión. Una irresistible fusión de flamenco, jazz, coplas y boleros que tiene a las inimitables cuerdas vocales de Buika como nexo común. Además, en Mi Niña Lola también hay lugar para temas compuestos por la propia artista, como "Ay de mi primavera" o "A mi manera", que destacan por una sensibilidad y personalidad que bebe de las mejores influencias clásicas. Y, si el disco empieza inmejorablemente, acaba (casi) mejor con la sorprendente canción -también escrita por Buika- "Jodida pero contenta", que levanta el ánimo del oyente con su letra y su contagioso ritmo.
No hay demasiados álbumes como Mi Niña Lola, que consigue, literalmente, poner la piel de gallina, con una propuesta que muestra la universalidad de la música y hace que se escape un sincero "Gracias, Buika".

Mi Niña Lola

Nostalgias (Live on Womad 2007)


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lunes, 21 de abril de 2008

4hero: Two Pages

El dueto inglés 4hero dejó con la boca abierta a los que ya se habían aficionado al drum'n'bass y al jungle gracias a su magnífico debut Parallel Universe (publicado en 1994 y que, a día de hoy, sigue siendo un referente indiscutible). Con Two Pages (1998) le dieron una vuelta de tuerca más a su propuesta, experimentando con las posibilidades de un estilo frecuentemente lapidado por su aparente monotonía.
No encontramos ni rastro de monotonía en Two Pages. Se trata un doble CD formado por un disco interpretado con instrumentos reales y otro totalmente electrónico. Tal vez el primero destaca por encima del segundo, ya que la combinación de influencias y géneros que despliega resulta sorprendente y genial (y también por contener "Cosmic Tree", "Star Chasers" y "Escape That", tres de las mejores canciones del álbum). La inicial "Loveless", en la que colabora Ursula Rucker con su característico no-recitar y no-cantar, marca las pautas que seguirá esta primera entrega: una batería muy rápida y excesivamente precisa, una línea de contrabajo profunda y original (solo incluido), acompañamiento orquestal... Todo tiene cabida en la Page One; así, no se hace extraño escuchar contínuos cambios de compás, saxos, percusión, coros gospel, un trip-hop a lo Massive Attack como "The Action" (feat. Ish) un funk como "Spirits In Transit" o una pieza tan pop como "Wishful Thinking". Todo envuelto con la particular visión del drum'n'bass que hace de 4hero uno de los grupos más innovadores del actual panorama electrónico. Y, por si alguien le quedaba alguna duda de esto último, el dueto expone en Page Two sus inigualables dotes de mezcladores contundentes y creadores de atmósferas misteriosas realizadas con tablas y ordenadores.
Se podrían destacar muchos elementos de Two Pages. Los amantes de los escasos proyectos realmente innovadores y atrevidos que se editan actualmente, tendrán, sin lugar a dudas, el doble álbum de 4hero como un disco de referencia (aunque ya ha pasado una década desde su publicación). Y los que busquen canciones más "convencionales" encontrarán su disco de referencia en la inmejorable Page One.

Loveless

Star Chasers

Escape That

Golden Age Of Live (Live on Montreux Festival)


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jueves, 17 de abril de 2008

Nina Simone: Nina Simone Sings The Blues

Corría el año 1966 cuando se publicó Nina Simone Sings The Blues. La también conocida como High Priestess of Soul llevaba ya casi 10 años editando álbums en los que su personal e inolvidable voz era, junto a su piano, la protagonista absoluta y en los que se demostraba su increíble versatilidad para adaptarse a diferentes estilos. Y en esta ocasión lo volvió a hacer, marcando un punto de inflexión en su fabulosa carrera. 
"Do I Move You?", la canción con la que se inicia el disco - compuesta por la propia Nina Simone - nos plantea desde el principio una pregunta retórica; y es que no hay nadie que se pueda quedar indiferente al escuchar una de las más atractivas e importantes voces del Siglo XX. Nina Simone Sings The Blues contiene, como de costumbre, piezas de diversos autores y géneros. Nos encontramos el jazz de Gershwin en la maravillosa "My Man's Gone Now", el blues de Lil Green en la sensual "In The Dark", o una versión - quizás la mejor, junto a la que hizo Bob Dylan - de la pieza tradicional "House Of The Rising Sun". Pero, ante todo, ...Sings The Blues puso de relieve una vez más la originalidad y el talento excepcional de la artista estadounidense. "Real Real", "I Want a Little Sugar In My Bowl" o "Blues For Mama" (canciones escritas, por lo menos en parte, por Simone) logran algunos de los momentos más álgidos del disco y nos enseñan la gran variedad de concepciones y matices que puede llegar a presentar un tema "simplemente" blues.
Hay pocas artistas que sean tan influentes como Nina Simone. Su sorprendente facilidad para cantar piezas de una elevadísima complejidad enamora desde la primera escucha. Y una vez escuchas ...Sings The Blues ya no puedes frenar la inevitable adicción.

Do I Move You

My Man's Gone Now

I Want a Little Sugar in My Bowl

House Of The Rising Sun (Live)


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domingo, 13 de abril de 2008

John Mayer - Continuum

Sin ser un virtuoso de la guitarra, el premiado y multiplatino John Mayer tiene una capacidad y elegancia innegable a la hora de componer canciones, cantarlas y tocarlas con su inseparable acompañante. Continuum (2006), su disco más completo hasta la fecha, contiene excelentes dosis de blues, rock, funk y soul, estilos en los que el americano se mueve como pez en el agua.
Con una más que remarcable producción, que potencia el sonido claro y personal de la guitarra de Mayer, Continuum supuso una madura revisión de las influencias y gustos del artista, que fue recogiendo en colaboraciones con músicos de géneros y épocas bien distintas, desde Herbie Hancock hasta Kanye West, pasando por Eric Clapton. Pero si por algo se ha caracterizado la carrera de Mayer es por su talento, que le ha supuesto un enorme éxito en países como Estados Unidos o Australia, pero que, incomprensiblemente, no ha llegado a la principales radiofórmulas de nuestro país. "Waiting On The World To Change", la canción con la que abre Continuum, ya dibuja los primeros trazos de lo que vamos a encontrar en el álbum: temas frescos, directos, estribillos pegadizos y ecos de Jimi Hendrix y Ben Harper. El primero, por la versión que hace Mayer de "Bold As Love", y el segundo por ser un artista muy próximo a él, tanto en propuesta musical como en amistad. De hecho, Harper aparece en "Belief", uno de los dos singles de Continuum. Otras canciones destacables del disco son "Gravity", "Vultures" y "Slow Dancing In A Burning Room", que nos muestran la mezcla constante de estilos con las que ha crecido el cantante de Connecticut y nos confirman su calidad vocal e interpretativa.
Continuum es un disco accesible a todos los públicos. El objetivo de Mayer de hacer un álbum pop pero con el sonido y el sentimiento del blues se logra con creces y nos devuelve un disco totalmente recomendable de canciones inolvidables.

Waiting On A World To Change (Live on Rove)


Vultures (Live on Amazon)

Slow Dancing In A Burning Room (Live on Webster Hall)

Belief (Live on Crossroads)

Gravity (Live On Letterman)


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jueves, 10 de abril de 2008

Soy un caballo: Les heures de raison

No son españoles. Tampoco son franceses. Aurélie Muller y Thomas Van Cottom, los dos componentes de Soy un caballo, son belgas. Y desde Bélgica nos traen Les heures de raison, el álbum con el que se dan a conocer y en el que nos presentan su música delicada, tranquila y alegre.
Los temas de Les heures de raison fluctúan con toda naturalidad entre el folk cristalino de los primeros álbumes de CocoRosie y la música brasileña. Sólo hay que escuchar "Robin" para entender que un cruce entre Sufjan Stevens, las armonías propias de la chanson francesa y la bossa-nova puede dar unos resultados tan increíbles como inesperados. El uso del xilófono, alguna que otra incursión de programaciones por ordenador, los coros, las guitarras... Todos los elementos con los que forman sus piezas están elegidos y tratados muy cuidadosamente. "Volet", "Au Ralenti" y "La Raison Du Plus Fort" hacen que nos olvidemos de las colaboraciones del siempre magnífico Bonnie "Prince" Billy (que son uno de los reclamos del disco, junto a la producción de Sean O'Hagan, de The High Llamas), y valoremos a Soy un caballo por lo que realmente son: una pareja del todo original a la que le queda mucho por decir. Les heures de raison, publicado el pasado 2007, es sólo el principio de una carrera con todo el camino libre para acabar de explorar, un más que interesante punto de partida.
De estética un tanto naïf, Aurélie Muller y Thomas Van Cottom logran maravillarnos con su mezcla de fantasía y realidad, que materializan tanto en su música como en toda su encantadora imagen. Un prodigio de la imaginación realmente inspirador.

La Raison Du Plus Fort (un concert à emporter)

Robin (un concert à emporter)


Au Ralenti (un concert à emporter)


Película promocional (aparecen "Volet" y "Au Ralenti")

martes, 8 de abril de 2008

Refree: La matrona

Raül Fernández, periodista, compositor, cantautor y productor barcelonés, tiene en Refree su proyecto más personal. Y en La matrona (2005) su disco más pop, sin dejar de lado la orfebrería y la pasión por el detalle cotidiano que ya había insinuado en Quitamiedos (2002) y - sobretodo - en el cautivador Nones (2003).
Este aire más pop presentado en La matrona se evidencia en estrofas de temas como "Faltas Leves" y "El cumpleaños". También en los sorprendentes "El sótano" y el final "L'herència" (en el que podemos oír al galáctico Jaume Sisa), que nos muestran a un Refree más cercano al soul y al funk que al sonido mediterráneo al que nos tiene acostumbrados. 
Sin embargo, el barcelonés mantiene una propuesta de canciones formadas por diversos estilos e influencias vanguardistas, armonías frecuentemente provenientes del jazz y letras - en catalán y castellano - que tratan sobre temas cotidianos y que encandilan al oyente por su sencillez e ingenio. Además, Fernández tiene la suerte de rodearse de unos músicos que entienden su manera particular de entender la canción de autor, y le arropan cálidamente, ya sea con acompañamientos de cámara o con cierto protagonismo instrumental, según las exigencias de un guión extremadamente cuidado por el propio Refree.
La matrona es una dedicatoria a las madres y a las mujeres firmada por Raül Fernández. Una dedicatoria tan amplia que se extiende a muchos otros ámbitos y que nos sirve para escuchar 12 canciones intimistas y de gran intensidad, y así redescubrir una de las voces más personales de nuestro país.  

La reina de les neus


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viernes, 4 de abril de 2008

Daft Punk: Discovery

El segundo disco del dueto francés Daft Punk, Discovery (publicado en 2001), empieza con el famosísimo single bailable "One More Time", que, además de ser uno de los hits más importantes de los últimos años, sirve para introducir y resumir un álbum del todo alucinante y contagioso.
Aunque componen música eminentemente electrónica (ya sea house, techno, dance...), Daft Punk acostumbran a mantener ciertas estructuras de canciones que provienen de otros géneros, como el funk o el R&B, característica que les hace accesibles a todo tipo de gustos y oídos. Otra cualidad que les hace únicos es la extrema sencillez de elementos que utilizan en sus temas: sólo necesitan beats frescos, líneas de bajo contundentes y creativas, un teclado, diversos loops y samplers, y, ocasionalmente, una voz a la que se encargan de adaptar a la personalidad del grupo mediante el efecto vocoder. Empezaron a perfilar este estilo en el sobresaliente Homework (1997), que contiene la que quizás es la canción definitiva de Daft Punk, "Around The World", pero que carece de una unidad que se encargan de suplir en Discovery. Y no, este no es un álbum conceptual (a pesar de que les sirvió de eje narrativo para la película anime Interstella 5555), pero sí que se identifica fácilmente un nexo sonoro común a todas las piezas que lo componen. Entre ellas, destacan la citada "One More Time", y las irresistibles "Digital Love", "Harder, Better, Faster, Stronger", "High Life" y "Face To Face". Por otra parte, en "Too Long", el tema final  (que dura - calculadamente - 10 minutos justos), los franceses nos muestran otra vertiente de su propuesta, sin que desentone con la unidad general del álbum. 
Apabullante y elegante a partes iguales, Discovery sorprende por el envidiable y original discurso que presentan Daft Punk. Un discurso que les otorga la indiscutible condición de imprescindibles. 

One More Time (de Interstella 5555)

Digital Love (de Interstella 5555)

Harder, Better, Faster, Stronger (Vídeo no oficial)

Face To Face (de Interstella 5555)


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martes, 1 de abril de 2008

Linda Perhacs: Parallelograms

La historia de Linda Perhacs es tan fascinante y misteriosa como su único álbum publicado. Parallelograms, editado en 1970, se ha convertido en uno de los discos folk más influyentes, desconocidos y cotizados de todos los tiempos.
Linda Perhacs tomó la extraña decisión de refugiarse y desaparecer después de terminar Parallelograms. De hecho, no se supo nada más de ella hasta 2007, cuando la pudimos volver a escuchar colaborando en el Smokey Rolls Down Thunder Canyon de Devendra Banhart. Y es que después de revisar el disco de Perhacs, encontramos diversos recursos melódicos y armónicos que han vuelto a resurgir gracias a la nueva ola de artistas folk y antifolk americanos. 
Las 11 canciones de Parallelograms seducen desde la primera escucha. La voz de la cantante y sus delicados juegos vocales ayudan en gran medida a fortalecer unas composiciones en las que predomina el dulce acompañamiento de la guitarra acústica. En "Chimacum Rain", el tema con el que se inicia el álbum, se pone de relieve la inmensa capacidad creativa de Perhacs. Por su parte, la canción "Parallelograms" es una excelente muestra del ambiente psicodélico de la época, "Hey, Who Really Cares?" cautiva y emociona al oyente por una simplicidad bien entendida, "Paper Mountain Man" suena más blues y "Porcelain Baked Cast Iron Wedding" hace que queramos volver a escuchar nuevos temas de la californiana. 
En la reedición de 2003 de Parallelograms encontramos otra pequeña gran joya, "If You Were My Man", que no se incluyó en el vinilo original y que gracias al redescubrimiento de Linda Perhacs tenemos la suerte de poder oír. Un clásico extraño, maravilloso, intenso e indispensable.

Paper Mountain Man

Parallelograms

Dolphin

Hey, Who Really Cares?