domingo, 26 de febrero de 2012

Canción de la semana: "Nothing Ever Happened" de Deerhunter



Canción: Nothing Ever Happened
Autores: J. Fauver, M. Archuleta
Intérpretes: Deerhunter
Disco: Microcastle (2008)

Letra:

Only when I dream but there's no way out
You learn to talk, you learn to shout
Focus on depth that was never there
Eliminate what you can't repair

Nothing ever happened to me
Nothing ever happened to me
Nothing ever happened to me
Life just passing, flash right through me

See through the wind to awakened stream
Adjust your eyes to the state of things
Focus on the depths that was never there
Nothing's easy nothing's fair

Nothing ever happened to me
Nothing ever happened to me
Nothing ever happened to me
Life just passing, flash right through me

I never, saw it coming
Waiting for something, for nothing
I never, saw it coming
Waiting for something, for nothing

viernes, 24 de febrero de 2012

Beth Gibbons & Rustin Man: Out Of Season

Dejémoslo claro desde el principio: Beth Gibbons tiene una de las voces más personales, emocionantes y camaleónicas de todos los tiempos. Ahí está la discografía de Portishead para encumbrarla como una cantante de interminable talento. Y aquí está Out Of Season (2002), el disco que publicó junto al ex-bajista de Talk Talk, Paul Webb (aka Rustin Man), para disipar las (im)posibles dudas.

Parece que Beth Gibbons aprovechó el largo parón de Portishead antes de Third (2008) para explotar algunas facetas y matices de su voz que no habíamos tenido el placer de escuchar con su banda. Su inolvidable interpretación en "Lonely Carousel", del fantástico Cinema (2004) de Rodrigo Leão, es una buena muestra de esto. Y todas las canciones de Out Of Season también.

Como su título indica, Out Of Season es un álbum completamente atemporal. De hecho es mucho más que eso: es un disco con alma de clásico instantáneo, sin artificios de ningún tipo. Su producción, heredera de tiempos pasados, está cuidada hasta al más mínimo detalle, tratando con mimo y respeto cada instrumento, cada nota, cada palabra.

"Mysteries", el primer corte del álbum, dibuja un ambiente otoñal, con pájaros silbando y hojas cayéndose de los árboles en forma de susurrantes coros y elegantes líneas de guitarra. Entonces Gibbons entona un estremecedor "God knows how I adore life" y no puedes (ni debes) hacer nada más que rendirte a ella. "Tom The Model" muestra una cara más animada, con arreglos orquestales de aquellos que ya no se encuentran y un estribillo lleno de fuerza. Una fuerza que contrasta radicalmente con la fragilidad y delicadeza de "Show", en la que la cantante vuelve a hacer gala de la capacidad de transformación de su voz. Acompañada por un constante piano y un contrabajo apenas audible, por momentos da la sensación que las cuerdas vocales de Gibbons se romperán.

"Romance" vuelve a confirmar la elevada calidad de las composiciones e interpretaciones de Out Of Time, mientras que "Sand River" vuelve a sumirnos en un estado de nostalgia a punto del dolor. "Spider Monkey" parece un avance de la claroscura sonoridad que encontraríamos años después en algunos fragmentos de Third, y en "Resolve" no podemos evitar acordarnos de Nick Drake y su sencillez siempre bien entendida. Precisamente, y casi premeditadamente, "Drake" es el título de la siguiente canción del álbum, un medio tiempo con reminiscencias folk que contiene una de las melodías más destacadas. "Funny Time Of Year" está construida sobre un crescendo interminable, deparando sorpresas a cada segundo y actuando como última canción del disco. No obstante, la responsable de poner fin a Out Of Season es "Rustin Man", una pieza de carácter experimental que pone un contrapunto prescindible a la completa homogeneidad clásica del álbum.

Una vez leí en una entrevista que Adrien Utley afirmaba que nunca había escuchado a su compañera Gibbons cantar así con Portishead. Probablemente tenía razón.







Puedes escuchar Out Of Season de Beth Gibbons & Rustin Man en Spotify.

martes, 21 de febrero de 2012

"Des armes", de Noir Désir: Un homenaje a #PrimaveraValenciana

Ayer muchos jóvenes dejaron de ser adolescentes de golpe y porrazo. Y no se me ocurre ninguna otra forma de rendirles homenaje que con "Des armes", una canción del sobresaliente grupo francés Noir Désir, que pone música y voz a un emocionante poema de Léo Ferré.

Habla sobre la fuerza de las palabras, a las que compara con armas de fuego. Porque todos hemos creído alguna vez que dialogando, hablando, expresándonos y sí, quejándonos, quejándonos mucho, podíamos llegar a cambiar las cosas. Y, aunque la realidad a veces aparece demasiado de repente, nunca deberíamos olvidar que siempre tenemos que defender lo que creemos que es justo.

Des armes, des chouettes, des brillantes,
Des qu'il faut nettoyer souvent pour le plaisir
Et qu'il faut caresser comme pour le plaisir
L'autre, celui qui fait rêver les communiantes

Des armes bleues comme la terre,
Des qu'il faut se garder au chaud au fond de l'âme,
Dans les yeux, dans le coeur, dans les bras d'une femme,
Qu'on garde au fond de soi comme on garde un mystère

Des armes au secret des jours,
Sous l'herbe, dans le ciel, et puis dans l'écriture,
Des qui vous font rêver très tard dans les lectures,
Et qui mettent la poésie dans les discours.

Des armes, des armes, des armes,
Et des poètes de service à la gâchette
Pour mettre le feu aux dernières cigarettes
Au bout d'un vers français brillant comme une larme.

Aquí tienes una detallada explicación del poema (en francés). Hoy muchos políticos, muchos policías y muchos periodistas deberían leerlo y escuchar esta canción. Si al hacerlo no se les remueven las tripas, ya no sé qué podrá hacerlo.

domingo, 19 de febrero de 2012

Canción de la semana: "The Walls Are Coming Down", de Fanfarlo



Canción: The Walls Are Coming Down
Autores: S. Balthazar, L. Beckenham, J. Finch, C. Lucas, A. Memon, M. West
Intérpretes: Fanfarlo
Disco: Reservoir (2009)

Letra:

They swallowed it whole, they went for the gold, for the gold
We fall for the same lies we all have the same shoes to fit

The preachers and books of your empire will fight here alone
Some day the will be forgotten and die one by one

The walls the walls are coming down
The here and now is coming round
It will some day let you down
The ships the ships are coming in
The great ideas are wearing thin
There is nothing left to do

For atoms have gone as far as atoms will go
Your books write themselves
They line up in row after row

The walls the walls are coming down
The here and now is coming round
It will some day let you down
The ships the ships are coming in
The great ideas are wearing thin
There is nothing left to do

viernes, 17 de febrero de 2012

Henrik Schwarz, Âme, Dixon: The Grandfather Paradox

The Grandfather Paradox (traducido como La paradoja del abuelo), según la Wikipedia, es una paradoja planteada por primera vez por el escritor de ciencia ficción francés René Barjavel en su libro de 1943 Le Voyageur imprudent. Determina lo siguiente: si existiera un viajero que realizara un viaje al pasado y asesinara a su abuelo antes de que éste conociera a su abuela, el viajero no podría existir. Un planteamiento que sirve perfectamente como título y leitmotiv de uno de los discos electrónicos más relevantes de los últimos años, firmado por los alemanes Henrik Schwarz, Âme (alter ego de Frank Wiedemann y Kristian Beyer) y Dixon.

Estos tres artistas decidieron, en una clara muestra de ambición sin precedentes, recopilar la mejor música minimal de todos los tiempos para darle una nueva cara. El resultado enamorará seguro a los seguidores del género, mientras que también sirve de sobresaliente introducción para los que no somos expertos (ni de lejos) en esto de la "música minimal". Es de agradecer que el álbum se acompañe con las grabaciones originales de los artistas remezclados, constituyendo una especie de Greatest Hits histórico. Allí encontramos los nombres de importantes músicos vanguardistas como Steve Reich, Pat Metheny, Patrick Moraz o Arthur Russell, que nos ayudan a aproximarnos a uno de los géneros más incomprendidos e incomprensibles de la actualidad.

No obstante, lo que hace de The Grandfather Paradox un álbum indispensable es su mix imposible de más de 50 años de experimentación. Schwarz, Âme y Dixon realizan un trabajo excepcional, en el que cada pieza se une con la anterior en una armonía tan sorprendente como realmente fascinante e inspiradora. La mezcla es homogénea pero llena de matices, y consiguen que sea absurdo destacar una canción (por así decirlo) por encima de las otras.

Y es que la del abuelo no es la única paradoja del disco. De hecho, está lleno de ellas: es emocionalmente frío, es tranquilamente rítmico, es sencillamente complejo, es sutilmente impresionante.

Al contrario de lo que pueda parecer, The Grandfather Paradox es completamente accesible a cualquier oído interesado en descubrir nuevas formas de expresión musical. Es más: me atrevería a afirmar que es el disco más adecuado para empezar a conocer un género que seguro nos deparará muchas y gratas sorpresas en el pasado y en el futuro.


Puedes escuchar The Grandfather Paradox de Henrik Schwarz, Âme y Dixon en Spotify.

lunes, 13 de febrero de 2012

C'MONdays

52 canciones para que los 52 lunes del año sean un poco menos lunes.

Escúchalas
aquí.

C'MONday #01. Eli "Paperboy" Reed: "Explosion"
C'MONday #02. Gorillaz: "Feel Good Inc."
C'MONday #03. The Doors: "Break On Through"
C'MONday #04. Pulp: "Lipgloss"
C'MONday #05. Zap Mama: "Vivre"
C'MONday #06. The Strokes: "Under Cover Of Darkness"
C'MONday #07. Belle and Sebastian: "Another Sunny Day"
C'MONday #08. Jónsi: "Go Do"
C'MONday #09. Ben L'Oncle Soul: "Seven Nation Army"
C'MONday #10. Elvis Presley: "I Got A Woman"
C'MONday #11. Architecture In Helsinki: "Wishbone"
C'MONday #12. Faith No More: "From Out Of Nowhere"
C'MONday #13. Jamiroquai: "Too Young To Die"
C'MONday #14. Amy Winehouse: "You Know I'm No Good"
C'MONday #15. Violent Femmes: "Out The Window"
C'MONday #16. Janis Joplin: "Piece Of My Heart"
C'MONday #17. Best Coast: "When I'm With You"
C'MONday #18. Primal Scream: "Jailbird"
C'MONday #19. The Meters: "Ride Your Pony"
C'MONday #20. The Smashing Pumpkins: "Today"
C'MONday #21. Vampire Weekend: "Cousins"
C'MONday #22. Janelle Monae (feat. Big Boi): "Tightrope"
C'MONday #23. Mos Def: "Hip Hop"
C'MONday #24. Jefferson Airplane: "Volunteers"
C'MONday #25. Yo La Tengo: "My Little Corner of the World"
C'MONday #26. The Black Keys: "Gold On The Ceiling"
C'MONday #27. Le Tigre: "Deceptacon"
C'MONday #28. The Velvet Underground & Nico: "Run Run Run"
C'MONday #29. Maxïmo Park: "Apply Some Pressure"
C'MONday #30. Patrick Wolf: "The Magic Position"
C'MONday #31. The Cure: "Boys Don't Cry"
C'MONday #32. Creedence Clearwater Revival: "Susie Q"
C'MONday #33. Phoenix: "Lisztomania"
C'MONday #34. Pixies: "Here Comes Your Man"
C'MONday #35. Andrew Bird: "Fake Palindromes"
C'MONday #36. The Clash: "Revolution Rock"
C'MONday #37. Antònia Font: "Alegria"
C'MONday #38. The White Stripes: "The Hardes Button To Button"
C'MONday #39. Blur: "Parklife"
C'MONday #40. Two Door Cinema Club: "Something Good Can Work"
C'MONday #41. Asian Dub Foundation: "Naxalite"
C'MONday #42. Wilco: "Heavy Metal Drummer"
C'MONday #43. The Bamboos: "On The Sly"
C'MONday #44. Arcade Fire: "No Cars Go"
C'MONday #45. Sharon Jones & The Dap-Kings: "Without a Heart"
C'MONday #46. Spiritualized: "Electricity"
C'MONday #47. Sigur Rós: "Inní Mér Syngur Vitleysingur"
C'MONday #48. David Bowie: "John, I'm Only Dancing"
C'MONday #49. The Decemberists: "The Sporting Life"
C'MONday #50. Trombone Shorty (feat. Jeff Beck): Do To Me
C'MONday #51. The Beatles: "A Hard Day's Night"
C'MONday #52. Animal Collective: "Brother Spot"

domingo, 12 de febrero de 2012

Canción de la semana: "Hit The City", de Mark Lanegan



Canción: Hit the City
Autor: Mark Lanegan
Intérpretes: Mark Lanegan Band (feat. PJ Harvey)
Disco: Bubblegum (2004)

Letra:

The dark descends through the promised land
Down kingdom come and the acid ban

I'm Babylon burned inside out
Nothing to kill it
I hit the city

In Marianne I dug a hole
And watched her trip on my hollow soul

And in the end of that crawled, was my skin
I couldn't kill it
I hit the city

I hit the city

Ghost arrives at its bitter end
To the promised land and the dark descends

I'm Babylon, burned inside out
Nothing to kill it
I hit the city

I hit the city

1, 2, 3, 4
I hit the city

jueves, 9 de febrero de 2012

[No Indie] Kiko Veneno: Échate un cantecito

Antes de empezar este No Indie quiero dejar claro, por si había alguna sospecha, que no tengo nada que ver con el “No Indie” que se ha marcado el Festival Internacional de Benicássim (FIB) con la contratación de David Guetta para este verano. De todas formas, aplaudo la iniciativa de introducir nombres alejados de la escena independiente, como ya hicieron el año pasado con Julieta Venegas, o en 2007 con el cantante que ocupa este post, el gran (enorme, gigante) Kiko Veneno. Y la aplaudo siempre y cuando la calidad del artista se acerque más a la del músico de Figueres que a la del DJ francés (o a la de Noel Gallagher).

Continúa leyendo la reseña de Échate un cantecito de Kiko Veneno en Dímelorápido

domingo, 5 de febrero de 2012

Canción de la semana: "Guaranteed", de Eddie Vedder



Canción: Guaranteed
Intérpretes: Eddie Vedder
Disco: Into The Wild (2007)

Letra:

On bended knee is no way to be free
lifting up an empty cup I ask silently
that all my destinations will accept the one that's me
so I can breathe

Circles they grow and they swallow people whole
half their lives they say goodnight to wives they'll never know
got a mind full of questions and a teacher in my soul
so it goes

Don't come closer or I'll have to go
Holding me like gravity are places that pull
If ever there was someone to keep me at home
It would be you

Everyone I come across in cages they bought
they think of me and my wandering
but I'm never what they thought
got my indignation but I'm pure in all my thoughts
I'm alive

Wind in my hair, I feel part of everywhere
underneath my being is a road that disappeared
late at night I hear the trees
they're singing with the dead
overhead

Leave it to me as I find a way to be
consider me a satellite for ever orbiting
I knew all the rules but the rules did not know me
guaranteed

viernes, 3 de febrero de 2012

Contracrítica: Adore, de The Smashing Pumpkins

Adore (1998) es un ejemplo paradigmático de álbum que marca un antes y un después en la carrera de una banda. Con él, The Smashing Pumpkins renunciaron casi por completo a los contundentes guitarrazos de los temas que les llevaron a convertirse en un grupo indispensable de los 90. Un cambio que fue más o menos bien recibido por la crítica (8,1/10 en Pitchfork, 3,5/5 en Allmusic y en Rolling Stone, 4/5 en Mondosonoro), pero que el público pareció no aceptar positivamente: se considera el primer fracaso comercial de la banda, que continuaría en declive hasta su disolución -no definitiva- en el año 2000. Así pues, más que hablar de "contracrítica", hoy toca hablar de "contrapúblico".

Es ver la portada y el precioso artwork de Adore y entender que poco o nada tienen que ver estos Smashing Pumpkins con los de Siamese Dream (1992) o Mellon Collie and the Infinite Sadness (1995). Blancos y negros, estética gótica, oscuridad. Rasgos que se trasladan al álbum y a todas y a cada una de sus canciones. Lejos quedan las potentes "Siva", "Cherub Rock" o "Bullet with Butterfly Wings": es el momento de la introspección, de los ritmos retorcidos, de la sutileza electrónica, de las letras nostálgicas.

Billy Corgan y los suyos no se andan por las ramas y en el primer tema de Adore, la bonita y acústica "To Sheila", ya nos introducen su total cambio de actitud. Sin dar ninguna tregua, aparece "Adore", una canción envenenada, una declaración de amor que ninguna chica en su sano juicio le gustaría escuchar. "Perfect", en cambio, es la otra cara de la moneda. Optimista y brillante, cuenta la historia de una separación con muchas cosas todavía por decir.

Ambientadas siempre en melodías profundas y sintetizadores oscuros, las canciones de Adore se van sucediendo una tras otra como pequeñas gotas de un llanto que parece no tener fin, y a uno le da la sensación que cada una es más amarga que la anterior. "Daphne Descends" estremece por su sinceridad, mientras que "Once Upon A Time" es tal vez la canción más hermosa que jamás ha escrito Corgan en cualquiera de sus múltiples proyectos.

"Tear", "Crestfallen", "Shame" y "Appels + Oranjes" ayudan a reforzar la imagen poética, evocadora y un tanto siniestra de estos inspiradísimos Smashing Pumpkins. En "Pug" vuelve la fuerza, la rabia (siempre contenida) y la potencia de "Adore", y en "The Tale Of Dusty and Pistol Pete" encontramos directamente la mejor letra de Corgan.

Por contra, es inexplicable la inclusión de una canción como "Annie-Dog" en todo este entorno. La única mancha en un disco que significaría, inmerecidamente, el inicio del fin de los Smashing Pumpkins. Quizás ya lo intuían y lo que escuchamos en Adore es tan solo una despedida demasiado anticipada.