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viernes, 11 de mayo de 2012

Matt Elliott: Failing Songs

Del drum'n'bass al folk no hay tanta diferencia. Por lo menos, si nos fijamos en la camaleónica carrera del británico Matt Elliott, que pasó de la música electrónica -bajo el enigmático pseudónimo The Third Eye Foundation- a la música de inspiración francesa y balcánica con una naturalidad que también transmite en cada una de sus canciones.

Su disco Failing Songs (2007) es la segunda parte de una inspirada e inspiradora trilogía de álbums que empezó con un sorprendente Drinking Songs (2005) y terminó con un Howling Songs (2008) que nos dejó con ganas de más. Afortunadamente, estas ganas se han visto saciadas con The Broken Man (2012), que apunta desde ya a lo más alto en las listas de lo mejor de este año.

Pero volvamos a Failing Songs. Todavía recuerdo la primera vez que escuché "Our Weight In Oil", el tema que abre el disco. Fue en un trayecto en tren, con un rui(d)noso discman que pedía una jubilación urgente. Me vino a la cabeza, casi sin querer, el Cinema (2004) de Rodrigo Leão, la banda sonora del Padrino, los valses eternos de Yann Tiersen. Y lo recuerdo porque "Our Weight In Oil" es más que una canción, es una melodía que hace de hilo conductor a lo largo del álbum, que te atrapa y no se olvida jamás.

Elliott se nos muestra aquí no tan solo como un buen cantante sino, sobre todo, como un magnífico compositor y arreglista. Nos lleva de viaje por paisajes que a simple vista pueden parecer similares, pero a los que pronto les descubrimos sus propias particularidades. Así, en "Broken Bones" podemos imaginarnos fácilmente frente al mar, mientras que en "Desamparado" (uno de los puntos álgidos de Failing Songs) somos los protagonistas de una violenta tormenta y en "Planting Seeds" el bueno de Matt nos lleva a descansar a un sitio cercano a una taberna o cabaret.

Estáis advertidos: depende del día, y de lo cerca que se tenga un cuchillo, más vale no acercarse a Failing Songs. Sin embargo, casi siempre es una experiencia reconfortante. Y es que es inevitable que la nostalgia te invada a cada segundo del disco, pero todos necesitamos sentirla de vez en cuando.







Puedes escuchar Failing Songs de Matt Elliott en Spotify.

domingo, 18 de marzo de 2012

Canción de la semana: "Don't You Evah", de Spoon



Canción: Don't You Evah
Autores: Julian Tepper, Max Tepper, Derek Vockings
Intérpretes: Spoon
Disco: Ga Ga Ga Ga Ga (2007)

Letra:

Bet you got it all planned right
Bet you never worry
never even feel a fright
Bet you got it all planned right
Never fit to worry
never even feel a fright.

Single sleeps alone
and I know you don't really mind
Five years by your side
so I know you really don't mind

But don't you love her
deep down
I said don't ever
cause it's gonna keep him hanging around

Never
deep down
I said don't ever
because it's gonna keep him hanging around

Don't you never think it's right
Bet you think you had to but it doesn't feel right
Bet you never think it feels right
Famous-sounding words make your head feel light

Petals getting picked
with the love of some
who loves you not

Five years going by
Everyone is standing on their side

But don't you love her
deep down
I said don't ever
because you're gonna keep him hanging around

Never
deep down
I said don't ever
because it's gonna keep him hanging around


But don't you love her
deep down
I said don't ever
because it's gonna keep him hanging around

Five years going by
everyone is standing on their side

Never
deep down
I said don't ever
cause it's gonna keep him hanging around

Five years going by
everyone is standing on their side

I said don't ever need to worry
cause it's gonna feel all right



Recuerda que puedes escuchar todas las canciones de la semana en Spotify

domingo, 5 de febrero de 2012

Canción de la semana: "Guaranteed", de Eddie Vedder



Canción: Guaranteed
Intérpretes: Eddie Vedder
Disco: Into The Wild (2007)

Letra:

On bended knee is no way to be free
lifting up an empty cup I ask silently
that all my destinations will accept the one that's me
so I can breathe

Circles they grow and they swallow people whole
half their lives they say goodnight to wives they'll never know
got a mind full of questions and a teacher in my soul
so it goes

Don't come closer or I'll have to go
Holding me like gravity are places that pull
If ever there was someone to keep me at home
It would be you

Everyone I come across in cages they bought
they think of me and my wandering
but I'm never what they thought
got my indignation but I'm pure in all my thoughts
I'm alive

Wind in my hair, I feel part of everywhere
underneath my being is a road that disappeared
late at night I hear the trees
they're singing with the dead
overhead

Leave it to me as I find a way to be
consider me a satellite for ever orbiting
I knew all the rules but the rules did not know me
guaranteed

jueves, 15 de octubre de 2009

Canción de la semana: "Logo", de Kevin Johansen



Canción: Logo
Autor: Kevin Johansen
Intérpretes: Kevin Johansen & The Nada
Disco: Logo (2007)

Letra:

Recuerdo cosas de otros tiempos,
De cuando el Almacén no tenía luces de neón 
Cuando el paraíso no tenía marquesina…

Generation Logo...'Até', Até Logo
Todo tiene Logo... 'Ya tein', ya tein Logo
Veneration Logo... 'Axé', axé Logo
Si no tiene Logo, falta poco.
¡Saravaravá!

Manteca, chuleta, buseca... 'Ya tein Logo'!
Carlito, Robinho, Dieguito... 'Ya tein Logo'!
Mengano, Fulano, Caetano... 'Ya tein Logo'!
Todo tiene Logo, até logo.
¡Saravaravá!

Coraza, coraçao, coragem... 'Ya tein Logo'!
Saraza, bobaza, bobagem... 'Ya tein Logo'!
Su tio, mi hermana, tu abuela... 'Ya tein Logo'!
Si no tiene Logo, falta poco.
¡Saravaravá!

Todo tiene Logo... 'Até', Até Logo
Generation Logo...'Ya tein', ya tein Logo
Veneration Logo... 'Axé', Axé Logo
Todo tiene Logo...'Ya sé', hasta el pogo
!Saravaravá!

Compre todo ahora porque ahora ya es mañana
Y mañana ya va a ser pasado
Si no compra todo, seguro lo compra otro
Y después, seguro se lamentará
Todo ‘on sale’, aproveche que sale temprano
Y sin más demora
Sino compra ahora, va a caer en bancarrota
Espiritual, Intelectual y Emocional!

El Yoga, en boga y la toga… 'Ya tein Logo'!
Orgánico, higiénico, transgénico… 'Ya tein Logo'!
El Mantra, el tantra, el “chantra”… 'Ya tein Logo'!

El Rock Star, el Pop Star, el “Old Star”… 'Ya tein Logo'!

“I was hangin’around, waitin’ for somethin’ to happen’
When nothin’ happened at all
Until I found a Trademark, a Brand
I fell in love with
I fell in love with that lovely, big fat
(It’s the final...) LOGO!!!

Generation Logo, Até! Até Logo.
Todo tiene Logo, Ya tein! Ya tein, Logo.
Veneration Logo, Axé! Ashé, Logo!?
Si no tiene Logo, falta poco.
¡Saravaravá!

Compre todo ahora porque ahora ya es mañana
Y mañana ya va a ser pasado
Si no compra todo, seguro lo compra otro
Y después, seguro se lamentará
Todo ‘on sale’, aproveche que sale temprano
Y sin más demora
Sino compra ahora, va a caer en bancarrota
Espiritual, Intelectual y Emocional!

Carlito, Robinho, Dieguito... 'Ya tein Logo'!
La Roña, la Doña, Maconha... 'Ya tein Logo'!
El Dating, el rating, skating... 'Ya tein Logo'!
El Dealing, el feeling, el peeling... 'Ya tein Logo'!
El Mantra, el Tantra, el “Chantra”... 'Ya tein Logo'!
Festival, Carnaval (Tein Logo!)
Ya se fue, ya vendrá.
¡Saravaravá!

Recuerdo cosas de otros tiempos,
De cuando el Almacén no tenía luces de neón
Cuando el paraíso no tenía marquesina…

It’s the final…Logo!

jueves, 24 de septiembre de 2009

Canción de la semana: "The Magic Position", de Patrick Wolf



Canción: The Magic Position
Autor e intérprete: Patrick Wolf
Disco: The Magic Position (2007)

Letra:

So let the people talk
It’s Monday morning walk
Right past the fabulous mess we’re in
It’s gonna be a beautiful day
So do the bluebirds sing
As I take your hand
And you take my kiss
And I take the world
‘Cause out of all the people I’ve known
The places I’ve been
The songs that I have sung
The wonders I’ve seen
Now that the dreams are all coming true
Who is the one that leads me on through

It’s you
Who puts me in the magic position, darling now
You put me in the magic position
To live, to learn, to love in the major key

And I know how you’ve hurt
And been dragged through the dirt
But c’mon get back up
It’s the time to live
So give your love to me
I’m gonna keep it carefully
Deep in the treasure chest below my breast
‘Cause out of all the people I’ve known
The places I’ve been
The songs that I have sung
The wonders I’ve seen
Now that the dreams are all coming true
Who is the one that leads me on through

It’s you
Who puts me in the magic position, darling now
You put me in the magic position, darling now
Let me put you in the magic position, darling
‘Cause I’m singing in the, the major key

Let me put you in the major key

lunes, 29 de junio de 2009

Jens Lekman: Night Falls Over Kortedala

Del compositor y cantante sueco Jens Lekman sabíamos que había destacado en la escena independiente con su primer y recomendable disco, When I Said I Wanted To Be Your Dog (2004), sobre todo por su hit instantáneo de pop fresco "You Are the Light". Pero sus irreverentes letras, sus deliciosas canciones y su increíble voz de crooner aún tenían mucho más que aportar. Night Falls Over Kortedala (2007) así lo demostró y lo encumbró definitivamente como uno de los artistas más sorprendentes de la actualidad.
Con unos magníficos arreglos orquestales a medio camino entre las composiciones más clásicas y las más modernas, los temas del segundo álbum de estudio de Lekman suenan atemporales, llenos de sensibilidad, humor e historias autobiográficas.
De hecho, el primer tema de Night Falls Over Kortedala, "And I Remember Every Kiss", ya mezcla magistralmente todas estas características en menos de tres minutos. La fiesta llega con el single "Sipping On The Sweet Nectar" y "The Opposite Of Hallelujah", dos canciones de energía y alegría melódica contagiosas. En la hilarante "A Postcard To Nina" (que en momentos nos recuerda a las composiciones de Brian Wilson), Lekman nos explica un divertido -¿real?- affaire con una chica lesbiana. En "Into Eternity" un acompañamiento musical de matiz infantil le sirve al sueco para cantarle al amor, mientras que en la siguiente "I'm Leaving You Because I Don't Love You" la psicodelia le sirve para cantarle al desamor.
De esta manera, los temas de Night Falls Over Kortedala se van sucediendo ("Your Arms Around Me" y "Shirin" son sencillamente imperdibles) hasta llegar al apoteósico final de jukebox "Friday Night At The Drive-In Bingo", en el que Lekman se descubre totalmente tal y como es: un crooner del siglo XX que se ha colado en el siglo XXI.

Sippin On The Sweet Nectar

The Opposite Of Hallelujah (Live)

Shirin (Live)

Your Arms Around Me (Live)

A Postcard To Nina (Live)

Into Eternity (Live)

Friday Night At The Drive-In Bingo (Live)

I'm Leaving You Because I Don't Love You

martes, 2 de septiembre de 2008

Marlango: The Electrical Morning

Después del éxito comercial y de crítica cosechado con su debut homónimo (publicado en 2004) y con su sobresaliente segundo disco (Automatic Imperfection, 2005), el grupo madrileño liderado por la incansable Leonor Watling editó en 2007 The Electrical Morning, tal vez el álbum más arriesgado y completo de Marlango.
No es que The Electrical Morning sea un disco experimental. Ni mucho menos. Pero sí que es el reflejo de un grupo que sabe que ha encontrado una personalidad propia y que está dispuesto a dar siempre un paso adelante. Las canciones del álbum tienen una sonoridad muy particular, generalmente profunda y oscura, aunque también están llenas de pequeños destellos brillantes, ya sea en forma de arpegios de guitarra o de piano, melodías vocales, algún que otro estribillo pegadizo... 
Del mismo modo, en The Electrical Morning hay lugar para temas directos como los singles "Walkin' in Soho" y "Hold Me Tight" (con Jorge Drexler secundando la voz de Watling), la inicial "Shout" o la pequeña pieza de cabaret "Dance, Dance, Dance" (en la que participa prescindiblemente Miguel Bosé). Y, por otra parte, también hay lugar para canciones con atmósferas más densas y nuevas e interesantes sonoridades: el poder eléctrico de "Mind The Gap", la preciosamente minimalista "I Do", o la amalgama de estilos perfectamente conjuntados de "Sink Down To Me" son los ejemplos más claros de esta contraposición de ambientes.
Es así como los componentes de Marlango nos describen el paisaje de una mañana eléctrica. The Electrical Morning nos vuelve a descubrir a una banda que está recorriendo su propio camino y que en cada entrega nos depara agradables sorpresas. 

I Do


Sink Down To Me


Dance, Dance, Dance


Mind The Gap


Shout


Hold Me Tight

Walkin' In Soho


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domingo, 1 de junio de 2008

Burial: Untrue

¿Que quién es Burial? Nadie lo sabe. Y tampoco es necesario saberlo si nos brinda discos tan misteriosos y oscuros como Untrue (2007), que incrementan la sensación de encontrarnos ante un proyecto fantasma y realmente adictivo.
Con tan sólo dos discos publicados, el londinense Burial se ha convertido en un referente e influencia indispensable en el panorama electrónico británico y mundial. De hecho, hay quien le considera el máximo exponente del dubstep, género que surgió de la escena underground inglesa a principios del 2000 -tal vez como evolución natural del drum'n'bass- y que encontró en el debut homónimo de Burial (publicado en 2006) una de sus materializaciones más notables. En Untrue, nos volvemos a encontrar a un inspiradísimo mezclador de pequeños sonidos retorcidos, servidos de tal forma que puede llegar a ser un álbum que le interese tanto al aficionado a la experimentación y a la electrónica más avanzada como al que nunca le ha llamado la atención la música computerizada.
Trenes en túneles, pseudo-melodías vocales, orquestaciones muy graves, constantes ecos, música ambiental y un ritmo profundo y nocturno son algunos de los ingredientes que hacen que Burial siga recibiendo tantos elogios como críticas por su aparente exceso de minimalismo y por su también aparente monotonía temática. "Ghost Hardware", "Archangel", "Homeless" y "Untrue" se encargan de disipar dudas sobre uno de los discos más alabados de 2007.
El que se esconde detrás de la máscara de Burial se ha ganado a pulso la etiqueta de renovador de lenguajes y sigue sin dar la cara. Y no molesta, aunque no paremos de preguntarnos qué clase de artista puede ser capaz de componer un álbum tan lleno de interrogantes como Untrue.

Archangel (no oficial)


Ghost Hardware (no oficial)

sábado, 17 de mayo de 2008

Los Planetas: La leyenda del espacio

Pocos se esperaban que el grupo indie español por excelencia celebraría su 15º aniversario con un disco como La leyenda del espacio. Y es que el séptimo álbum de Los Planetas supone un cambio de rumbo a su discurso habitual, llevando canciones con estructuras y ritmos provenientes del flamenco al sonido particular de la banda granadina.
Publicado el pasado 2007, La leyenda del espacio recibió excelentes críticas y fue rápidamente encumbrado como uno de los mejores álbumes nacionales del año y también de Los Planetas. Seguro que ayudó a este éxito la grata sorpresa que esconde el álbum: la capacidad de rejuvenecerse y componer unos temas estudiados al milímetro, con el objetivo de volver a dejar huella después de tres años sin publicar disco. Lo consiguen gracias, en parte, a una original propuesta que mezcla sin complejos todas las variedades del flamenco y del rock, letras en clave tradicional y canciones como la inicial "El canto del bute", la potente "Reunión en la cumbre", la preciosa "Ya no me asomo a la reja" o el indispensable single "Alegrías del incendio". Además, y en conjunto, La leyenda del espacio presenta una hegemonía armónica en la que confluyen los elementos que caracterizan a Los Planetas, como son las distorsiones en las guitarras, la fuerte presencia de la batería y la voz de J, que, en esta ocasión, cumple con nota la difícil tarea de ponerse en la piel de un cantaor con alma rockera.
La leyenda del espacio es el reflejo de un grupo que mantiene una envidiable ambición después de 15 años dentro del mercado musical. Un disco con ningún altibajo, con Los Planetas en plena forma y con 13 canciones dispuestas a marcar un punto de inflexión en el indie español.

Alegrías del incendio



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jueves, 10 de abril de 2008

Soy un caballo: Les heures de raison

No son españoles. Tampoco son franceses. Aurélie Muller y Thomas Van Cottom, los dos componentes de Soy un caballo, son belgas. Y desde Bélgica nos traen Les heures de raison, el álbum con el que se dan a conocer y en el que nos presentan su música delicada, tranquila y alegre.
Los temas de Les heures de raison fluctúan con toda naturalidad entre el folk cristalino de los primeros álbumes de CocoRosie y la música brasileña. Sólo hay que escuchar "Robin" para entender que un cruce entre Sufjan Stevens, las armonías propias de la chanson francesa y la bossa-nova puede dar unos resultados tan increíbles como inesperados. El uso del xilófono, alguna que otra incursión de programaciones por ordenador, los coros, las guitarras... Todos los elementos con los que forman sus piezas están elegidos y tratados muy cuidadosamente. "Volet", "Au Ralenti" y "La Raison Du Plus Fort" hacen que nos olvidemos de las colaboraciones del siempre magnífico Bonnie "Prince" Billy (que son uno de los reclamos del disco, junto a la producción de Sean O'Hagan, de The High Llamas), y valoremos a Soy un caballo por lo que realmente son: una pareja del todo original a la que le queda mucho por decir. Les heures de raison, publicado el pasado 2007, es sólo el principio de una carrera con todo el camino libre para acabar de explorar, un más que interesante punto de partida.
De estética un tanto naïf, Aurélie Muller y Thomas Van Cottom logran maravillarnos con su mezcla de fantasía y realidad, que materializan tanto en su música como en toda su encantadora imagen. Un prodigio de la imaginación realmente inspirador.

La Raison Du Plus Fort (un concert à emporter)

Robin (un concert à emporter)


Au Ralenti (un concert à emporter)


Película promocional (aparecen "Volet" y "Au Ralenti")

miércoles, 26 de marzo de 2008

Iron and Wine: The Shepherd's Dog

Iron and Wine, alma tranquila bajo la que se esconde el barbudo Sam Beam, tiene la capacidad para hacer álbumes de producción sencilla y canciones frágiles, como ya hizo en 2004 con el recomendable Our Endless Numbered Days, y continuar andando por esta senda reformulando su sonido y explotando su personalísima voz, como ha hecho recientemente (en 2007) con el magnífico The Shepherd's Dog
El hasta ahora último disco de Iron and Wine presenta una sonoridad mucho más densa que sus antecesores. En cada canción se van sucediendo diferentes recursos, ya sean los coros vocales, la indispensable percusión, los pianos, las cuerdas... Elementos que ya había enseñado anteriormente pero de un modo más tímido. Y es que, sin dejar de dar el protagonismo a su inseparable guitarra - de la que es un excelente ejecutor -, Beam construye The Shepherd's Dog bajo la tutela de un acompañamiento que hace elevar a la máxima potencia la emoción de sus composiciones. Por otra parte, y aunque una de las cualidades del disco sea el hecho de que no hay piezas que destaquen por encima de otras (con lo que logra una preciada homogeneidad que hace no perder el interés en el conjunto), sí que es en las imperdibles "White Tooth Man", "House By The Sea", "Wolves (Song Of The Shepherd's Dog)", "Resurrection Fern" y "Boy With A Coin" donde el álbum llega a sus puntos álgidos. Mientras tanto, "Carousel" nos recuerda a otros artistas folk como Sufjan Stevens, y la sorprendente "The Devil Never Sleeps" dibuja una inevitable sonrisa en nuestra cara. 
The Shepherd's Dog es un álbum calculado al milímetro. Nada sobra y nada falta. Hipnótico, adictivo y disfrutable al 100%, se perfila como uno de los discos de la década y el más redondo de Iron and Wine

Boy With A Coin

The Devil Never Sleeps (Live on Letterman)

White Tooth Man


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miércoles, 19 de marzo de 2008

Antònia Font: Coser i cantar

Como no podía ser de otra forma, el primer recopilatorio de Antònia Font, titulado Coser i cantar (2007), no tiene nada de convencional. La revisión de las canciones de sus 4 últimos discos se convierte en una fusión ecléctica de música clásica, electrónica y pop de fiesta, que refuerza la personalidad galáctica del grupo balear.
Aunque a veces el acompañamiento de la Orquesta Sinfónica de Bratislava - por otra parte, excelente - no aporta grandes cambios en los temas que ya habíamos oído en los álbumes A Rússia (2001), Alegria (2002), Taxi (2004) y Batiscafo Katiuscas (2006), sí que hay canciones que se ven sorprendentemente modificadas, como la pieza instrumental "Vehicle Llunar", que se transforma en una pequeña sinfonía y que sirve para cerrar este recopilatorio. "Tokio m'és igual", "Robot", "Dins aquest iglú" y "Tots es motors" suenan más emocionantes que nunca, mientras que los arreglos hechos para los clásicos "Alegria", "Wa Yeah" o "Mecanismes" nos transportan a las películas musicales al más puro estilo hollywodense. En cambio, "Productes de neteja" muestra un sonido mucho más experimental, añadiendo una distorsión a la orquesta que vuelve a dejar claro que Antònia Font no pierden nunca su capacidad para sorprender. Una característica que los ha definido como grupo durante sus 10 años de existencia y de la que vuelven a hacer gala con Coser i cantar.
Y es que es Coser i cantar no se puede considerar un "grandes éxitos"; es más bien un resumen de la original carrera de Antònia Font. Una excelente excusa para volver a escuchar canciones que nos llevan de viaje a la Luna.

Alegria



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sábado, 23 de febrero de 2008

Lisabö: Ezlekuak

El sonido de Lisabö puede, literalmente, echar atrás a más de uno. Una propuesta que mezcla sin complejos la experimentación de Sonic Youth, la elegancia de los mejores Cave In, la contundencia del hardcore (apoyada por dos baterías simultáneos) y los continuos flirteos con el noise parece no apta para todos los oídos. Nada más lejos de la realidad.
Ezlekuak (traducido como Los No Lugares), el último trabajo de este quinteto de Irún, no deja de ser un disco complejo, con multitud de matices, pero en el que sin duda cualquier oyente se puede ver reflejado. De hecho, Aida, la única chica en Lisabö, definía la música de su banda como "abrir los ojos ante la vida" (lee la entrevista completa aquí). Los textos del álbum son obra del escritor vasco Martxel Mariscal, colaborador habitual del grupo, y son expulsados - también literalmente - por Karlos Osinaga, guitarra y voz de Lisabö. Pero entre toda esta fuerza y apabullante intensidad, Ezlekuak deja un gusto amargo y triste. Los múltiples ambientes desoladores por los que nos va transportando el disco ayudan a crear una sensación casi nostálgica, en la que la potencia del bajo y las baterías se contrapone con un panorama mucho más delicado por parte de las guitarras y la voz. Esta fórmula hace que cada vez que se escucha el disco se transmitan sentimientos muy distintos y que están directamente relacionados con el estado de ánimo de quien lo escucha.
Pero quizás el mayor logro de Lisabö ha sido encontrar una personalidad propia, una manera de entender la música que les ha valido unas excelentes críticas y que ha llegado a situar a Ezlekuak entre los mejores álbumes nacionales de 2007.

Reportaje en ETB2