Élena: Porelamordedios

Porelamordedios (2001) fue el álbum debut de la banda barcelonesa Élena, liderada por Helena Miquel y Raül Fernández. Un primer disco que, sin complejos, mezclaba todas y cada una de las influencias de los componentes del grupo y conseguía que el resultado fuera extraordinario. Sin duda, un rara avis del panorama nacional que debería ser revisado a menudo.

Uno tiene la sensación que si Élena hubiera sido la prioridad de sus principales cabezas visibles, ahora mismo estaríamos hablando de uno de los proyectos más relevantes de nuestro país. Pero, desgraciada o afortunadamente, Helena se unió a la conocida aventura de Facto Delafé y Las Flores Azules y Raül se ha centrado en una carrera más personal, en la que destacan los trabajos publicados bajo Refree y su papel de productor en multitud de discos. Sin embargo, Élena no se ha roto nunca como grupo (en 2003 publicaron el loado Present y este 2009 han regresado - sin Raül - con Un café setanta matins), aunque actualmente son más conocidos por la "otra banda de la cantante de Facto Delafé...".

Es una lástima. No se encuentran cada día propuestas como Porelamordedios, de elevado riesgo compositivo y delicioso gusto por la experimentación. Los ritmos y sonidos heredados de Mogwai, Yo La Tengo y My Bloody Valentine hacen único a un grupo que se enorgullece de haber bebido del circuito independiente británico y estadounidense.

Desde la inicial "Pure", la ensoñadora voz de Helena parece estar flotando por encima de una base armónica y rítmica completamente hipnotizadora. Esta es una fórmula repetida a lo largo del disco ("Km 103", "No Pattern"), que se alterna con canciones más convencionales -pero igual de inspiradas-, como "Julio Alberto" o "These Days" y otras de marcado tono borroso y oscuro: "Silent", "Satan Kingsize"... Aunque lo mejor viene al final, con esa maravillosa pieza titulada "Nadie Pero Mar" (que recuerda inevitablemente a la célebre "Ný Batterí" de Sigur Rós), un tema instrumental casi en su totalidad que logra poner el broche de oro a un debut impecable.

Porelamordedios corre el riesgo de caer en el olvido, a ser sólo la declaración de intenciones de uno de los grupos con más talento del país. Y Helena no se merece este pobre futuro.

Pure

Silent

Km 103

Julio Alberto

These Days

Nadie Pero Mar

Entrevista con Martí Maymó (Manel y The Seihos)

Hace justo una semana que está a la venta Els millors professors europeus (2008), el debut de Manel, uno de los discos que casi seguro no faltará en las listas de lo mejor del año. Estos cuatro jóvenes de Barcelona han maravillado a público y crítica con sus magníficas letras, con su música de músicas y, ante todo, con canciones como "En la que en Bernat se't troba", "Dona estrangera", "Al mar", "Captatio benevolentiae", "Nit freda per ser abril" o "Ai, Dolors".

Abusando (un poco) de la confianza que tengo con Martí Maymó, bajista, contrabajista, flautista, corista y clarinetista de Manel, aprovecho la publicación de Els millors professors europeus para realizarle una pequeña entrevista vía internet. También es una buena ocasión para preguntarle por The Seihos, grupo del que también forma parte Martí y que está a las puertas de sacar su primer disco.

Manel estarán tocando en FNAC l'Illa el próximo viernes 28 de noviembre (20:00) y en el Primavera Club los días 10 y 12 de diciembre en Madrid y Barcelona respectivamente. Puedes consultar su Myspace aquí: http://www.myspace.com/gatmanel.

Whisky On The Rocks: En primer lloc, felicitats pel vostre debut. Suposo que estareu contentíssims amb el resultat i la excel·lent acollida del disc per part del públic i de la critica especialitzada. Pels que no us coneixen: Com definiries la música que feu?

Martí Maymó: Creiem que la nostra música és pop. Ens han intentat englobar en altres estils, però ens sentim més còmodes dins el pop.

WOTR: Us han comparat amb artistes de la talla de Sisa, Pau Riba o Antònia Font. Què creus que compartiu amb ells? Fins a quin punt han sigut una influència?

MM: Crec que en compartim poques coses. Són músics que admirem i que ens agraden i que evidentment tenim presents, però mai com a influència. Ells són els anomenats músics galàctics, un sac on crec que no se’ns hi ha d’incloure ja que les lletres de Manel no són gens galàctiques. Sonen molt diferent els discos de Antònia Font, Sisa o Pau Riba, tot i que sense voler-ho “Nit Freda Per Ser Abril” poden recordar les veus de “Carrer”, la primera cançó del disc Orgia de Sisa. El cap i a la fi Manel és la unió de quatre persones amb diferents influències i potser sense voler-ho n’hem agafat d’aquests tres, però segur que n’hi ha de molts altres.

WOTR: Què ens pots dir del que podrem veure en els vostres concerts?

MM: Els concerts resulten ser força diferents el disc. Ho són per força ja que és impossible dur al directe tot el que sona el disc. Tot i així estem contents del format que oferim. El públic hi pot reconèixer les cançons perfectament, però és un repte per nosaltres aconseguir substituir instruments de vent i corda per coses que puguem fer nosaltres. Us convido a comprovar-ho.

WOTR: Si poguessis escollir algun grup o cantant per compartir escenari, quin agafaries?

MM: Johnny Cash es pot dir? Tot i que m’agradaria veure a Bob Dylan al backstage. Potser em quedo amb Dylan.

WOTR: Estàs preparant alguna cançó completament teva per Manel? Ho tens en ment?

MM: Ho tinc al cap. De fet hi tinc idees melodies, però segurament el meu problema és l’autoconfiança. De moment em sento més còmode ajudant a fer sonar les cançons dels altres. Però bé, ja tinc ganes de que Manel comenci a cantar alguna cançó meva.

WOTR: Si Manel fos un personatge real, un amic, com seria?

MM: Agradable, simpàtic i tímid.

WOTR: Per quan l'esperadíssim àlbum de debut de The Seihos (http://www.myspace.com/theseihos)? Què tenen en comú les dues bandes? Et costa compaginar-les?

MM: El disc de The Seihos s’està acabant. Segurament el desembre estarà tot enllestit. Però no tenim pressa, és un disc que de fet fa anys que va arrancar i sembla que per fi el podrem presentar.

La veritat és que les dues bandes tenen molt poc en comú. Comparteixen baixista, amistats i una gran admiració d’una a l’altra; en els concerts de Manel veus a The Seihos cantant les lletres, i viceversa. Bé, pensant-ho bé, són força coses no?

No costa compaginar-les. Si bé ara Manel em suposa més temps de dedicació sempre hi ha moment per una o l’altre. De fet és fantàstic poder-las compaginar.

WOTR: Moltes gràcies!!!

En la que en Bernat se't troba

Dona estrangera

Fundación Tony Manero: Sweet Movimiento

Empezaron con Bikini 17 y 18 marzo '99 (1999), álbum de debut grabado en directo en el que Fundación Tony Manero interpretaban versiones de canciones clásicas del género funk y disco. En Looking For La Fiesta (2001), ya pudimos escuchar los excelentes temas compuestos por la banda barcelonesa que les hicieron llegar a alcanzar el Disco de Oro. Y en Sweet Movimiento (2002), la Fundación volvió con 12 temas y con un único objetivo: hacernos bailar.

Sweet Movimiento se diferencia de sus antecesores básicamente por tener un sonido más transparente, brillante y sofisticado. La producción del disco vuelve a ser sobresaliente, y añade más variación de estilos y algún que otro elemento electrónico.

La inicial "United Soul", primer single del álbum, tiene uno de los ritmos y estribillos más contagiosos - que no es poco - de la Fundación Tony Manero. Por otro lado, parece que el groove de la hip hop "Master Mike" no tenga fin, "Fonky Macarrón" vuelve a mostrar la vertiente juerguista y divertida que caracteriza al grupo, y la sensual "Sweet Movimiento" ya es una de las indispensables de sus sets en directo. También hay momentos más experimentales, como la robótica "Robodance" (valga la redundancia) y hasta un tema instrumental, "Night Over Asland", que parece sacado directamente de una de las rúas del carnaval de Brasil. En definitiva, mucha, mucha y mucha fiesta que se puede resumir en "Everyone Is Movin'", una de las mejores y completas canciones de la discografía de la Fundación.

Aunque siempre es preferible escucharlos y bailarlos en concierto, Fundación Tony Manero demuestran en cada entrega su voluntad de hacer revivir el género disco y de transimitir buen rollo a todos sus oyentes. Y lo logran con álbums como Sweet Movimiento, que les sitúa en el podio de los grupos funk nacionales.

United Soul

Nubla: Voayeur

Nubla, pseudónimo de Luciana Carlevaro, es una de las artistas surgidas del prolífico fenómeno del mestizaje barcelonés. En concreto, su mezcla, presentada en Voayeur (su álbum de debut, publicado en 2005) se mueve entre el pop, el hip hop, el trip hop, la electrónica y el flamenco.

Acompañado de esas bases rítmicas a lo Portishead que tan bien le quedan, Nubla crea y escribe melodías y letras pegadizas. Su portentosa voz demuestra una gran versatilidad y una extensa variedad de registros, en concordancia con sus canciones: a veces es sensual ("Tigresa"), a veces dulce ("Japan"), a veces más brillante ("Al agua") y a veces más oscura ("Nube negrita" - espléndida, por cierto). 

Los 10 temas de Voayeur son un soplo de aire fresco al panorama nacional, tratando un estilo poco cultivado en nuestro país, importado directamente de la década de los 90 inglesa y adaptándolo a un acento cercano al flamenco. Sin embargo, donde mejor funciona la propuesta de Nubla es en las canciones que van un poco más allá: la increíble "Malquerida" (en el que incorpora un piano de lo más jazz), "Tiembla el Sol" (con un ritmo tan contagioso como su estribillo) y "Cayéndose" (con unos coros totalmente hipnóticos) son los puntos más álgidos de este disco lleno de detalles.

Voayeur no defrauda en ningún momento. Nubla nos entrega una propuesta original y cautivadora que logra mantenernos expectantes a todos sus movimientos, a la canción que sigue, a una frase, a un estribillo. Y eso lo consiguen pocos - muy pocos. 

Malquerida

Tiembla el Sol

Cayéndose 

Escucha Voayeur de Nubla en Spotify

(¿Cómo instalo Spotify?)

Refree: La matrona

Raül Fernández, periodista, compositor, cantautor y productor barcelonés, tiene en Refree su proyecto más personal. Y en La matrona (2005) su disco más pop, sin dejar de lado la orfebrería y la pasión por el detalle cotidiano que ya había insinuado en Quitamiedos (2002) y - sobretodo - en el cautivador Nones (2003).

Este aire más pop presentado en La matrona se evidencia en estrofas de temas como "Faltas Leves" y "El cumpleaños". También en los sorprendentes "El sótano" y el final "L'herència" (en el que podemos oír al galáctico Jaume Sisa), que nos muestran a un Refree más cercano al soul y al funk que al sonido mediterráneo al que nos tiene acostumbrados. 

Sin embargo, el barcelonés mantiene una propuesta de canciones formadas por diversos estilos e influencias vanguardistas, armonías frecuentemente provenientes del jazz y letras - en catalán y castellano - que tratan sobre temas cotidianos y que encandilan al oyente por su sencillez e ingenio. Además, Fernández tiene la suerte de rodearse de unos músicos que entienden su manera particular de entender la canción de autor, y le arropan cálidamente, ya sea con acompañamientos de cámara o con cierto protagonismo instrumental, según las exigencias de un guión extremadamente cuidado por el propio Refree.

La matrona es una dedicatoria a las madres y a las mujeres firmada por Raül Fernández. Una dedicatoria tan amplia que se extiende a muchos otros ámbitos y que nos sirve para escuchar 12 canciones intimistas y de gran intensidad, y así redescubrir una de las voces más personales de nuestro país.  

La reina de les neus

Escucha La matrona de Refree en Spotify

(¿Cómo instalo Spotify?)