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domingo, 10 de junio de 2012

Canción de la semana: "Mary", de Spiritualized



Canción: Mary
Autor: J. Spaceman (Jason Pierce)
Intérpretes: Spiritualized
Disco: Sweet Heart Sweet Light (2012)

Letra:

Mary, take your big brown eyes and look away
You're searching in vain
Mary take your big red heart and turn around
They'll make you insane

You know you're getting beat in the morning
Spend the night on the tiles
You know you're only searching for glory
But now you've gone and missed it by miles

Mary, take your healing hands and turn around
There's nothing to save
Mary, take you words of love and tear them out
They're starting to fade

You know you're gonna hurt in the morning
Spend the night all alone
You know you're only searching for glory
But now you gotta face it alone

You know you're getting beat in the morning
Spend the night on the tiles
You know you're only searching for glory
But now you've gone and missed it by miles

Mary, you know this life's so sweet
And filled with stuff that ain't yet dead
Mary, you know we both had dreams
But you're the one who got to live them instead 

Recuerda que puedes escuchar todas las canciones de la semana en Spotify

jueves, 7 de junio de 2012

Primavera Sound BCN. Jueves 31-05-2012


Después del anterior post, en el que daba la bienvenida al Primavera Sound 2012 en forma de lista para Spotify, ha llegado el momento de hacer balance de lo que pudimos ver y escuchar en la jornada del jueves (la única a la que asistí): The Afghan Whigs, Death Cab For Cutie, Wilco, The xx y Spiritualized

La edición de este año del Primavera Sound presentaba uno de los carteles más extensos, variados y de mayor calidad que se recuerdan. Los que estuvimos el jueves teníamos auténticos problemas para elegir qué actuación ver: ¿Wilco o Beirut? ¿Death Cab For Cutie o Mazzy Star? ¿The xx o Refused? La conclusión, en nuestro caso, fue intentar asistir a un poco de todo y a dos conciertos enteros, los de Wilco y Spiritualized, que nos dejaron (ambos) con ganas de más. Y es que, suponemos a causa de la masificación de grupos y horarios, los conciertos de los cabezas de cartel resultaron sorprendentemente cortos (1 h - 1:15 h). Algo que seguro no importó a gran cantidad del público asistente, que estaba allí por todo menos por la música. Un fenómeno incomprensible y del todo lamentable que se repite cada vez más en nuestra ciudad: parece increíble que no se pueda ver un concierto (en especial si sucede al aire libre) sin que la gente hable a tu lado o entre y salga sin parar. Así que no quiero ni imaginar cómo les fue a los que querían ver los interesantes conciertos gratuitos del miércoles y del domingo.

Pero vayamos al lío. Concierto a concierto, y con las súperfotos de Ester (¡mil millones de gracias por este álbum!), esto es lo que vimos:

The Afghan Whigs
Greg Dulli, en mejor forma que nunca. Foto: Ester Solana
Empezamos con uno de los conciertos que, particularmente, más ilusión me hacían. La vuelta a los escenarios de Greg Dulli y los suyos pintaba antológica y, aunque vimos sólo parte del show, podemos asegurar que así fue. Lo primero que cabe decir es que su retorno sorprendió para bien, con un Dulli en estado de gracia (¡qué manera de cantar!) y con una audiencia rendida a ellos por completo. No en vano continúan siendo uno de los referentes indiscutibles de los 90.
Cuando mejor sonaron los Afghan fue cuando le metieron un poco de tralla. Foto: Ester Solana
Probablemente a causa del entorno donde se desarrolló el concierto (escenario San Miguel sobre las 20.40 h), pareció que los Afghan se sentían más cómodos y conectaban mejor con el público cuando tocaban trallazos del estilo "Gentlemen" o "I'm Here Slave" que cuando entablaban temas más introspectivos como "Crime Scene Part One". Aunque, claro está, en el momento en que Dulli empezó a entonar el mítico verso "Baby, I see you've made yourself all sick again" de la magnífica "When We Two Parted", no hubo ni un alma que no estuviera pendiente de ese irrepetible momento. ¿Lo peor? Que seguimos sin noticias sobre un hipotético nuevo disco.

En setlist.fm puedes consultar el setlist completo de The Afghan Whigs en el PS 2012


Death Cab For Cutie
Death Cab cumplieron, sin mucho más que añadir. Foto: Ester Solana
Death Cab For Cutie son una de esas bandas que llevan muchos años llenando nuestros iPods, acompañándonos en viajes y animándonos en interminables jornadas laborables. No obstante, son muy caros de ver en nuestro país. Por eso su concierto tenía, a priori, una de las mejores predisposiciones posibles. Además empezaron con "I Will Posses Your Heart" y su inconfundible línea de bajo: todo tenía una pinta estupenda. Pero, no sé explicar muy bien por qué, me dejaron bastante frío. ¿Expectativas demasiado altas? Tal vez. Sea como sea, los de Ben Gibbard parecieron tocar con mucho oficio y más bien poca pasión (mención especial para el batería Jason McGerr, que realizó una actuación memorable).
Nos estábamos dirigiendo a coger un buen sitio para Wilco (cosas de las solapaciones), cuando oímos el inicio de "Soul Meets Body". Nos detuvimos y escuchamos atentamente. Y es que son muchos, muchos años con Death Cab en nuestras cabezas.

En setlist.fm puedes consultar el setlist completo de Death Cab For Cutie en el PS 2012 


Wilco
Wilco volvieron al Primavera para demostrar, una vez más, que no hay nadie como ellos. Foto: Ester Solana
En ese lejano e inacabado resumen de la década pasada afirmé que Wilco habían reunido una discografía completamente indispensable: Yankee Hotel Foxtrot (2002), A Ghost Is Born (2004), Sky Blue Sky (2007)... Álbumes que contienen canciones que ya forman parte de la historia del rock. En el Primavera tocaron un poco de de todos ellos y, además, añadieron pinceladas de su más reciente entrega, un The Whole Love (2011) que va ganando enteros en cada escucha. Y más en directo: "Art Of Almost" y "I Might" sonaron como si llevaran un montón de años en el extenso repertorio de la banda.

Nels Cline nos dejó boquiabiertos con sus espectaculares solos de guitarra. Foto: Ester Solana
Hubo momentos para todo. Desde los increíbles solos de guitarra de un hipermotivado Nels Cline (especialmente brillantes en la ya citada "Art Of Almost" y en la imprescindible "Impossible Germany") hasta la psicodelia de "Spiders", pasando por la potencia más pop de "I'm The Man Who Loves You" y la melancolía de "Jesus, etc.". Digámoslo ya: es muy difícil ver a una banda de rock con mejores temas, interpretación y sonido que ellos. Que vuelvan cuando quieran, que allí estaremos. Bravo, una vez más, Wilco.

En setlist.fm puedes consultar el setlist completo de Wilco en el PS 2012


The xx

Lo primero que nos sorprendió al llegar al escenario Mini, que paradójicamente era el más grande de todo el festival, fue la cantidad de adolescentes que iban a ver a The xx. Una sorpresa que, de hecho, no hace más que confirmar que esta es una banda de moda, con lo bueno y malo que pueda conllevar un adjetivo como este.
Se confirmó lo que intuíamos: la ubicación y la hora (alrededor de la 1h) estaban mal elegidos para un grupo taaaan soft. Sí: tienen una personalidad encomiable, sobre todo si pensamos en su edad, su disco de debut es muy bueno, Jamie xx nos encanta, pero simple y llanamente su concierto fue un auténtico bajón. Además, por algún extraño motivo, hubo canciones en las que la banda decidió bajar todavía más las profundas revoluciones que las caracterizan. Lo más destacado de su actuación fue la versión instrumental de "I'll Take Care of U", un temazo como la copa de un pino que Jamie xx incluyó en el excelente álbum de remezclas de Gill Scott-Heron I'm New Here (2011).

En setlist.fm puedes consultar el setlist completo de The xx en el PS 2012


Spiritualized
Spiritualized nos engancharon por completo. Ahora no paramos de escucharlos. Foto: Ester Solana
Después del concierto de The xx decidimos quedarnos en el Mini para ver a Spiritualized, una banda de la que conocíamos más bien poco (el mítico Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space y poco más) pero que sabíamos que eran una referencia para muchos. Vimos que tienen seguidores muy fieles (alguien incluso chilló "¡Jason Pierce, eres mi religión!"). Y ahora lo entendemos. Su rollo psicodélico embadurnado en pop (¡con coros góspel incluidos!) y rematado con rock contundente no es fácil que entre a la primera, pero cuando al fin te adentras en su particular mundo es muy difícil salir. Nos chocaron con sus desarrollos instrumentales infinitos, nos emocionaron con melodías de una belleza inexplicable ("Mary") y nos noquearon definitivamente con un gran, enorme, "Come Together". Uno de los conciertos, y nuestro descubrimiento particular, de la noche.  

En setlist.fm puedes consultar el setlist completo de Spiritualized en el PS 2012

miércoles, 30 de mayo de 2012

Primavera Sound 2012. Un recopilatorio.



El Primavera Sound 2012 acaba de empezar y aquí dejo 33 canciones que espero que sean la banda sonora de Barcelona durante estos magníficos días.

Una buena manera de dar la bienvenida al festival, que este año presenta un cartel poco menos que inigualable. Desde la contundencia de Melvins hasta la elegancia de Richard Hawley, pasando por el dream pop de Mazzy Star y la clase de Wilco. Parece que todo cabe.

El Whisky estará en el Primavera Sound el jueves. Espero poder explicároslo.

Mientras tanto, escucha mi particular recopilatorio aquí


01. Yann Tiersen: "Sur Le Fil (Live)"
02. Black Lips: "Mr. Driver"
03. I Break Horses: "Winter Beats"
04. Beirut: "Santa Fe"
05. Christina Rosenvinge: "Mi vida bajo el agua"
06. Justice: "Canon"
07. The Cure: "Friday I'm In Love"
08. Marianne Faithfull (feat. Chan Marshall & Sean Lennon): "Hold On Hold On"
09. Spiritualized: "Come Together"
10. The War On Drugs: "Brothers"
11. Grupo de Expertos Solynieve: "Una Pila de Cosas"
12. Girls: "Lust For Life"
13. Wilco: "Impossible Germany"
14. Gill Scott-Heron & Jamie xx: "I'll Take Care Of U"
15. The Walkmen: "Blue As Your Blood"
16. Laura Marling: "My Manic And I"
17. Richard Hawley: "Just Like The Rain"
18. The Right Ons: "Do Your Thing, Babe"
19. Refree: "Un buen tío"
20. M83: "New Map"
21. Dominique A: "Rendez-nos la lumière"
22. Death Cab for Cutie: "I Will Possess Your Heart"
23. Refused: "Liberation Frequency"
24. Kings Of Convenience: "I'd Rather Dance With You"
25. Mazzy Star: "Into Dust"
26. Melvins: "Honey Bucket"
27. Nacho Vegas: "En el jardín de la Duermevela"
28. The xx: "Crystalised"
29. Beach House: "Myth"
30. Rufus Wainwright: "Out Of The Game"
31. Sr. Chinarro: "Ni lo sé ni lo quiero pensar"
32. Yo La Tengo: "My Little Corner of the World"
33. The Afghan Whigs: "Faded"

martes, 15 de mayo de 2012

Norah Jones: Little Broken Hearts

La colaboración entre el prolífico y genial productor Danger Mouse y la cantante-actriz Norah Jones sigue dando excelentes resultados. Un año después de esa magnífica banda sonora para una película inexistente, titulada Rome (cuya canción "Black" fue seleccionada en la lista de los 40 Principales de 2011), los dos artistas han decidido unirse otra vez para deleitarnos con un álbum de sonido impecable, melodías muy pop y canciones sobre el amor y el desamor de una calidad increíble.

Sí, sí. Has leído bien. Parece imposible, pero todavía se puede hacer pop, cantarle al amor y no salir malparado. Little Broken Hearts (2012) contiene 12 piezas que lo demuestran. Tirando de recursos clásicos, propios de las composiciones de los 60 y 70, y revisándolos con las posibilidades técnicas actuales, el álbum entero desprende las dosis justas de elegancia, sofisticación y buen gusto: el sonido diáfano del bajo -tan característico en las producciones de Danger Mouse-, los ritmos simplificados a su mínima expresión, los teclados brillantes y la suave voz de Jones, que lo llena todo con una personalidad atemporal y encantadora.

Si eres uno de los escépticos (que seguro que los hay tratándose de Norah), te recomiendo dos cosas. Uno: que no empieces a escuchar Little Broken Hearts por "Miriam", ya que los ecos de Florence and the Machine o Adele te pueden echar fácilmente para atrás. Dos: que escuches "Happy Pills", el primer single del disco. Si no quedas prendado de esa melodía y letra tragicómicas, de ese ritmo contagioso y de esa voz tierna y agridulce, poco hay que hacer. También puedes probar con "Say Goodbye", que podría formar parte sin problemas de Rome, y que es muy probablemente la mejor canción de la carrera de la cantante. Personalmente, no obstante, me quedo con el tema que le da nombre al disco. Y es que no puedo resistirme a ese ambiente oscuro, a esa sensualidad y a ese maravilloso aire de venganza que se respira en toda la canción. 

Danger Mouse y Norah Jones parecen sentirse cómodos, libres y entenderse realmente bien, cada uno en su parte. El aclamado productor aporta ese sonido que tan solo él es capaz de ofrecer hoy por hoy, mientras que Norah se ha desmelenado más que nunca, tal y como vemos en la portada del disco. Una portada que, por cierto, reúne y resume a la perfección todas estas líneas que has leído: es 100% pop, es atrevida en su justa medida y desprende un aire clásico pero es totalmente moderna. Es Little Broken Hearts







Puedes escuchar Little Broken Hearts de Norah Jones en Spotify.

sábado, 31 de marzo de 2012

The Black Seeds: Dust and Dirt

Hasta hace pocos días desconocía por completo la existencia de The Black Seeds (no confundir con los Bad Seeds que acompañan a Nick Cave), banda de Nueva Zelanda que se dedica esencialmente al reggae y al que le añade ingredientes del funk, del rock y de lo que haga falta. Ocho músicos superdotados que se divierten y nos divierten explorando las raíces de la black music y que no deberían pasar desapercibidos en ningún lugar del mundo.

Quien avisa no es traidor: escuchar Dust and Dirt (2012), su ya cuarto disco de estudio, puede provocar adicción. Y no me refiero a la hierba -que también-, sino a querer escuchar sin parar canciones como "Dust and Dirt", "Pippy Pip" o "Settle Down". Pero podéis estar tranquilos: este tipo de droga os animará sin perjudicar vuestra salud. De hecho, es un tratamiento ideal para estos días y además no cuesta el euro por receta.

Una de las características más destacadas de The Black Seeds es su enorme catálogo de recursos y su capacidad para explotarlos en cada una de sus canciones. Las progresiones armónicas son perfectas, la mezcla de géneros es apabullante a la vez que delicada (¿cómo podríamos definir piezas instrumentales como "Loose Cartilage"? Ni idea) y a nivel musical encontraremos detalles para casi todos los gustos. ¿Te gusta el reggae en su versión más auténtica? "The Bend" es tu tema. ¿Prefieres el lo-fi? También hay algo de eso en "Out of Lite". ¿Te moló Trombone Shorty? Pues en Dust and Dirt tienes "Rusted Story". Ah, ¿que lo tuyo es el funky? Ya me dirás qué te parece "Don't Turn Around".

Aquí dejo el divertido clip de la mencionada "Pippy Pip", primer single de Dust and Dirt, y un interesante making of del álbum (dividido en tres partes). Larga vida a The Black Seeds, necesitamos grupos tan genuinos como ellos en el cada vez más artificial mundo musical.









Puedes escuchar Dust and Dirt de The Black Seeds en Spotify.

domingo, 25 de marzo de 2012

Canción de la semana: "Bait And Switch", de The Shins



Canción: Bait And Switch
Autor: James Mercer
Intérpretes: The Shins
Disco: Port of Morrow (2012)

Letra:

I finally had all my ducks in a row, 
peace and quiet, the means of subtraction. 

And how she got in, I'm not sure that I know. 
Two weeks on and my spine was in traction, 
my eyes in a basket. 

Well, god in my heart is so out of phase, 
and that kind of girl she nobody's daughter. 

I'm just not used to these powerful waves,
she shallows the breath and I'm taking on water. 
What am I to do now? 

I call on a beautiful wish 
with a moral compass 
I better swim. 

Hide from my psychic derailer, 
drive this car to the sea, 
spend the night as high as a cannon in a towering hemloch. 

But it's no use you can always be found,
a creature of habit has no real protection. 

I'll tell her I leave if she don't settle down,
she sees it's a lie on closer inspection,
like everyone else does. 

The running, a terrible chomp, 
all this smoke in my eyes.

I'm just a simple man 
cursed with an honest heart.
Why'd she go and tear it all apart? 

The running, a terrible chomp, 
all this smoke in my eyes.

I'm just a simple man 
cursed with an honest heart. 
Why'd she go and tear it all apart?


Recuerda que puedes escuchar todas las canciones de la semana en Spotify

jueves, 1 de marzo de 2012

Howlin Rain: The Russian Wilds

No hace tantos años, el rock era uno de los estilos musicales con más seguidores. ¿Recuerdas? Ese rock que escuchaban nuestros padres, que pasó a nuestras manos y que, sin saber muy bien por qué, pareció desvanecerse progresivamente. Ese rock lleno de buenos riffs, de poder vocal, de ritmos imparables, de virtuosos solos de guitarra. Ese mismo rock que, afortunadamente, aún se mantiene vivo (aunque con cuentagotas) gracias a bandas como la californiana Howlin Rain, liderada por el incombustible Ethan Miller.

Después de un notable debut (Howlin Rain, 2006) y un sobresaliente disco de confirmación (Magnificient Friend, 2008), los de San Francisco publicaron el pasado día de San Valentín su álbum más completo hasta la fecha: The Russian Wilds (2012). En él mantienen la misma fórmula revitalista y revisionista, pero esta vez llevan su rock de raíces clásicas un paso más allá, añadiendo ingredientes propios de otros estilos y épocas y mezclándolos con una facilidad asombrosa, sólo al alcance de los grandes.

Si te gusta el rock, en The Russian Wilds podrás apreciar ecos de multitud de leyendas del género, desde Eagles hasta Supertramp, pasando por America o The Allman Brothers. Así, por ejemplo, en "Phantom In The Valley" (uno de los temas más destacados del álbum), escucharás un cruce imposible entre "Hotel California" y cualquiera de las jams latinas de Santana. Y verás como salen victoriosos.
 
"Self Made Man", la encargada de abrir el disco (elección muy acertada, por otra parte), ya muestra todas las cartas de The Russian Wilds. Suena añeja, a canción que tu padre pondría en casa hace 20 años en un vinilo por el que ahora pagaríamos una fortuna, pero también tiene un no-sé-qué de moderna y original. Posiblemente el magnífico productor Rick Rubin es el responsable.    

Además, Miller canta mejor que nunca, como demuestra en "Can't Satisfy Me Now", "Strange Thunder" y en esa maravilla medianamente psicodélica titulada "Dark Side". "Walking Through Stone" pone el broche de oro final, antes de "...Still Walking, Still Stone", un divertimento a modo de coda que une bossa nova, jazz y, como no, rock. Porque si algo es The Russian Wilds es un álbum de rock. Ese rock que Howlin Rain reivindican como nadie y que, en sus manos, parece que todavía está muy vivo.





Puedes escuchar The Russian Wilds de Howlin Rain en Grooveshark.