Laura Nyro: Eli and the Thirteenth Confession

Laura Nyro fue una de las compositoras pop más importantes del siglo pasado, aunque su nombre no sea recordado como se merece (imperdonable olvido que sucede muy especialmente en nuestro país). Autora de canciones legendarias en forma de encargo para famosos artistas que van desde Barbra Streisand hasta Peter, Paul & Mary, Nyro también tuvo una carrera propia en la que destacan álbumes como New York Tendaberry (1969), Christmas and the Beads of Sweat (1970) o el que nos ocupa ahora, Eli and the Thirteenth Confession (1968).

Es en Eli and the Thirteenth Confession donde encontramos la que tal vez sea la mejor colección de canciones de Nyro, que nos descubre su innegable talento compositivo e interpretativo. Se publicó en una época de gran creatividad, en la que se empezaba a experimentar con nuevas vías para la música (1968 es el año del White Album de The Beatles, del White Light/White Heat de The Velvet Underground o del Waiting For The Sun de The Doors) y la cantante estadounidense enseñó el camino a seguir en el género que más dominaba: el pop.

Y es que Nyro entendía el pop como una mezcla de jazz, soul, funk, country y R&B. Y Eli and the Thirteenth Confession tiene todos los elementos de esta fórmula elevados a la máxima potencia, acompañados además por una pincelada teatral y operística. Una mezcla que dignificó como ninguna otra un género demasiado maltrecho a lo largo del tiempo.

La personalidad de Nyro se ve reflejada desde el primer segundo del disco (literalmente), cuando empieza "Luckie", un tema que coquetea con el jazz para afrontar un primerizo R&B. A partir de ahí se suceden, una tras otra, auténticas joyas que nunca deberían caer en el olvido: la folk "Poverty Train", la completísima "Eli's Comin'", la casi-góspel "Sweet Blindness" o la simplemente genial "Stoned Soul Picnic" (estas dos últimas popularizadas posteriormente por The 5th Dimension) son sólo algunas muestras.

Eli and the Thirteenth Confession es un álbum que nos recuerda la época en la que se creaban grandes canciones, con especial atención y mimo a los arreglos y a las melodías. Un método de componer e interpretar que, lamentablemente, parece que se va perdiendo día a día.









Puedes escuchar Eli and the Thirteenth Confession de Laura Nyro en Spotify.

Canción de la semana: "Mrs. Robinson", de Simon and Garfunkel

Canción: Mrs. Robinson

Autor: Paul Simon
Intérpretes: Simon and Garfunkel

Disco: The Graduate (1968)

Letra:

And here's to you, Mrs. Robinson
Jesus loves you more than you will know
(Wo, wo, wo)
God bless you please, Mrs. Robinson
Heaven holds a place for those who pray
(Hey, hey, hey... Hey, hey, hey)

We'd like to know a little bit about you for our files
We'd like to help you learn to help yourself
Look around you, all you see are sympathetic eyes
Stroll around the grounds until you feel at home

And here's to you, Mrs. Robinson
Jesus loves you more than you will know
(Wo, wo, wo)
God bless you please, Mrs. Robinson
Heaven holds a place for those who pray
(Hey, hey, hey... Hey, hey, hey)

Hide it in a hiding place where no one ever goes
Put it in your pantry with your cupcakes
It's a little secret, just the Robinsons' affair
Most of all, you've got to hide it from the kids

Coo, coo, ca-choo, Mrs Robinson
Jesus loves you more than you will know

(Wo, wo, wo)
God bless you please, Mrs. Robinson
Heaven holds a place for those who pray
(Hey, hey, hey... Hey, hey, hey)

Sitting on a sofa on a Sunday afternoon
Going to the candidates debate
Laugh about it, shout about it
When you've got to choose
Every way you look at it, you lose

Where have you gone, Joe DiMaggio
A nation turns its lonely eyes to you

(Wo, wo, wo)
What's that you say, Mrs. Robinson
Joltin' Joe has left and gone away
(Hey, hey, hey... Hey, hey, hey)

Margo Guryan: Take A Picture

En 1968 ya se había inventado el pop. Por si a alguien le había quedado alguna duda, la cantante neoyorquina Margo Guryan se encargó de disiparlas todas con su brillante Take a Picture. No obstante, no fue hasta el año 2000 -cuando se reeditó el disco- que no logró su merecido reconocimiento.

Influenciada por el imprescindible Pet Sounds (1966) de los Beach Boys, Margo Guryan escribió 11 canciones de estructuras rítmicas y armónicas perfectas, totalmente consonantes y de corte básicamente pop. De hecho, el momento de mayor disonancia y psicodelia no llega hasta el tema final, "Love", introducido por una parte instrumental de casi tres minutos de duración y de constantes cambios melódicos para desembocar en una canción cercana al funk, ideal para concluir el disco. Por otra parte, en Take a Picture también hay una importante presencia de la música clásica, que en ocasiones deja de ser un acompañamiento perfectamente arreglado para convertirse en indiscreto guiño al oyente (como el coral de Bach que encontramos en "Someone I Know"). "Sunday Morning" es el alegre tema encargado de abrir el álbum, y es un perfecto ejemplo de la música de Margo Guryan: fresca, soñadora, a veces más jazz, a veces más soul, y con una voz casi hipnótica que destaca gracias a unos coros extremadamente cuidados. La rápida "Don't Go Away" muestra la versatilidad de Guryan, mientras que "Take a Picture" (la canción que da título al disco) podría funcionar perfectamente como banda sonora de una película romántica, y "Sun" parece escrita por el Nick Drake del inmediatamente posterior Bryter Later (1969).

No es casualidad que Margo Guryan se haya redescubierto recientemente. La repentina aparición de bandas que apuestan por el pop más puro (como Belle And Sebastian) ha hecho que clásicos como Take A Picture vuelvan a estar de actualidad y que se potencie su ya de por sí indiscutible calidad.

Sunday Morning

Love

Escucha Take A Picture de Margo Guryan en Spotify

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