Whisky On The Rocks

miércoles, 18 de febrero de 2009

The Cranberries: No Need to Argue

El primer disco de The Cranberries, el recomendable Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We? (1993), contenía uno de los discursos más personales dentro del rock de los 90. En 1994, los irlandeses publicaron No Need to Argue, que significaría el triunfo y la consolidación de esta propuesta musical liderada por Dolores O'Riordan.

La particular voz de O'Riordan (tan admirada y odiada), con sus característicos gallos y cambios de registro, tiene el papel protagonista de unas canciones de cariz mayoritariamente melancólico, que versan sobre diversos aspectos de la infancia, de las relaciones personales y de las relaciones sentimentales.

Sin olvidar auténticos hits generacionales como "Zombie" o "Ode to My Family", en No Need to Argue se dan cita un conjunto de composiciones que hacen que probablemente este sea el álbum más completo de The Cranberries y un referente de la pasada década. "I Can't Be With You", uno de sus temas más populares, tiene un estribillo tan eficaz que aún hoy resuena en nuestros oídos, mientras que "Disappointment" tiene unos claroscuros sonoros sobrenaturales. Pero, sorprendentemente, la fórmula de los irlandeses mejora todavía más cuando mezclan la rabia y la tristeza: "Ridiculous Thoughts" y "The Icicle Melts" son claros ejemplos de esto último.

Tal vez la enorme virtud de The Cranberries (sobretodo en sus inicios) y de No Need to Argue radica en saber transmitir una visión totalmente personal de la música rock a través de canciones universales. Y eso lo pueden decir muy pocos.

Zombie

Ode to My Family

Disappointment

Ridiculous Thoughts

I Can't Be With You

The Icicle Melts (Live)

lunes, 9 de febrero de 2009

Josele Santiago: Las golondrinas etcétera

Reconozco que nunca presté mucha atención a Los Enemigos. Pero eso no impidió que cuando llegó a mis manos el debut en solitario de Josele Santiago, titulado Las golondrinas etcétera (2004), éste se convirtiera en uno de los discos nacionales que más buen sabor de boca me ha dejado desde entonces.

Pocas veces un álbum tan variado da tan buenos resultados. Da la sensación que Santiago se propone enseñar su nuevo rumbo a base de continuos cambios estilísticos, sin perder nunca la esencia de unas composiciones sobresalientes tan lírica como musicalmente.

"Olé papa", el primer corte de Las golondrinas etcétera, empieza con relativa calma, pasa por un memorable estribillo y acaba con un final lleno de fuerza, en el que los intérpretes parecen divertirse como nunca. Aunque lo mejor está por llegar: la pegadiza "Cuatro días" y la maravillosa "Con las manos vacías" constituyen un tándem inigualable que demuestra como nunca el extenso imaginario propio de Josele Santiago. La personal voz del cantante madrileño se hace notar especialmente en "Borrico" y en "Soldado limpiando un fusil", dos introspectivas piezas en las que sólo se hace acompañar por su guitarra. Las piezas más rítmicas se encuentran en la rápida "Tragón" y en el tremendísimo pop de "Viento Sur", mientras que "Sin perdón, dormid" es la perfecta guinda que da por acabado un disco que no dejaríamos acabar.

Las golondrinas etcétera fue nombrado disco nacional del año 2004 en Rockdelux y en Rolling Stone, mientras que otros medios especializados como Mondosonoro lo incluyeron en su particular top 10. Con estas referencias poco más se puede añadir a este excelente debut de un libre (¿liberado?) Josele Santiago.

Olé papa

Con las manos vacías

martes, 20 de enero de 2009

Massive Attack: Mezzanine

Después de publicar Blue Lines (1991) y Protection (1994) los ingleses Massive Attack se encumbraron como uno de los referentes indispensables de la escena trip hop. Mezzanine (1998) presentó un cambio de rumbo en su sonoridad que fue recibido de forma desigual entre críticos y público y que confirmó a los ingleses como uno de los grupos más sorprendentes y originales de la década.

Tan oscuro como el escarabajo de la portada, Mezzanine es un disco de electrónica nocturna, densa, a veces ambiental, a veces contundente, pero siempre con un efecto hipnótico y adictivo que tiene en la inicial y magnífica "Angel" la mejor carta de presentación. En Mezzanine, los contínuos juegos sonoros y las bases rítmicas profundas adquieren un protagonismo casi absoluto. Antiguos hits como "Unfinished Sympathy" o "Karmakoma" parecen quedar muy atrás, en pro de una renovación casi total de Massive Attack. No obstante, esta renovación no ha impedido que algunas canciones de Mezzanine como "Teardrop" no paren de sonar en todas partes - ya sea en series, en películas, en programas de radio o hasta en insólitas covers. "Dissolved Girl", "Black Milk", "Risingson" o la propia "Mezzanine" son otros ejemplos de la nueva dirección musical que emprendió el grupo de Bristol y que confirmó en 2003 con la publicación de 100th Window.

Massive Attack pueden presumir de tener una de las discografías más interesantes que podemos encontrar en la actualidad. Sus cuatro álbumes de estudio son indispensables (así como la banda sonora de Danny The Dog), pero Mezzanine marcó un punto de inflexión difícil de repetir y mucho más difícil de superar.

Angel

Teardrop

Risingson

Mezzanine (Live)

Inertia Creeps (Live)

Man Next Door (Live)

Dissolved Girl

Black Milk

sábado, 10 de enero de 2009

Terry Callier: What Color Is Love

El cantante, guitarrista y compositor norteamericano Terry Callier se vio obligado a interrumpir su carrera musical en 1983, cuando ganó la custodia de su hija. Diez años antes, en 1973, publicó What Color Is Love, un híbrido de folk, soul y jazz que estuvo prácticamente olvidado hasta los años 90.

What Color Is Love empieza con "Dancing Girl", una larga canción que demuestra la gran versatilidad vocal y sensibilidad compositiva de Callier. Perfectamente orquestada e interpretada, "Dancing Girl" contiene el crescendo más emocionante del disco y da paso a la preciosa pieza que da título al álbum, en la que el cantante se respalda en un blues para mostrarnos su faceta más introspectiva. La fiesta rítmica llega con "You're Goin' Miss Your Candyman", una aproximación al Rhythm'n'Blues con una sinuosa y brillante línea de bajo a cargo de Louis A. Satterfield (excelente durante todo el disco) que soporta, junto a la batería y la percusión, el peso de esta magnífica canción llena de contrastes. La espectacular "Just As Long As We're In Love" y la intimista "You Don't Care" son dos perfectas baladas en las que las coristas tienen un papel protagonista, mientras que "I'd Rather Be With You" suena a folk romántico y atemporal.
En 1998, Terry Callier volvió a grabar un álbum (el muy recomendable Timepeace), y a partir de ese momento está viviendo una segunda juventud musical. Es una buena excusa para volver a escuchar What Color Is Love, un clásico que no debería faltar en ninguna colección de discos.

You're Goin' Miss Your Candyman (Live)